Music Junkyy

RED MATCH BOX

2012-01-25T05:44:00.001-08:00

A stone killer from the 70s European scene – even though the record was never issued at the time! The album features a rare combination of grooves from the Lafayette Afro Rock Band, and vocals from Mikki White – an American singer who really adds a whole new dimension to their music – taking it into even tighter, funkier areas than before – and giving it a focus that's mighty mighty nice!

- Posted using BlogPress from my iPad

SOMETHING ABOUT APRIL

2011-12-25T12:34:00.001-08:00

This is the soundtrack for a fictional film that hasn't been directed yet, in the fashion of the late 60s scores. Adrian Younge playing most of the instruments as he's done on his previous album (plus a very special keyboard of his own called the Selene), Younge is helped this time by Motown legend Dennis Coffey on guitar, funkateer Shawn Lee, italian OST specialists Calibro 35 and young soul singer Rebecca Jordan. Imagine Ennio Morricone meets Al Green meets Portishead and you will get a pretty precise idea of the highly romantic, heavy-soul and psychedelic flavours of the Venice Dawn project.(Paris Djs)

STEVE COLSON & THE UNITY TROUPE

2011-11-02T04:58:00.001-07:00

In the early 1970s pianist and composer Adegoke Steve Colson and vocalist Iqua Colson were both members of The Association for Advancement of Creative Musicians (AACM), the radical home of jazz music in Chicago, and spiritual home of the Art Ensemble of Chicago.

In 1980, Colson released ‘Triumph!’, recorded in Chicago with a stellar line-up of Art Ensemble and AACM members in the group including Joseph Jarman and Doug Ewart. This album was released on the private-press Silver Sphinx label, and distributed mainly in the local Chicago area. Universal Sound/Soul Jazz Records are releasing this extremely rare deep spiritual jazz album for the first time ever as a hardback edition CD and a very limited edition of 1000 –copy exact reproduction vinyl.

EXCLUSIVE DIGITAL DOWNLOAD only available here

JONI HAASTRUP

2011-10-24T03:48:00.000-07:00

Wake Up Your Mind was released in 1978, the year after FESTAC, so it's unsurprising that it finds in a pan-Africanist mood. In the music,one can hear echoes of Stevie Wonder, Kool & the Gang, Mighty Sparrow and even KC & the Sunshine Band's Bahamian junkanoo-inspired disco, as the lyrics exhort the unity of the African disapora. The album is definitely designed for maximum crossover effect, but Haastrup has never been
shy about his ambitions to transcend theconventional ideas of what an African musician should sound like

"[We need to] show the African musician as an artist first, then as an African... We can be pop, we can be rock, we can be jazz, we can be
soul, we can be everything because in actual fact we have [made] an incredible contribution
to all of that already. So why deny ourselves, or why deny us, the opportunity to cross over into the commercial industry."

TASSILI

2011-09-28T13:20:00.001-07:00

Tinariwen is a Tuareg group that performs in a Middle Eastern/African. All of the musicians originate from the southern Sahara, the group's name, meaning "empty places," is a reflection of their land of origin. The band formed in the rebel camps of Colonel Ghadaffi, as each of the musicians had been forced from their nomadic lifestyle into involuntary military service. Surrounded by a displaced nation of their peers, Tinariwen forged a new style of music, trading their traditional lutes and shepherd's flutes for electric guitars and drums. The style that resulted was dubbed "Tishoumaren," or "the music of the unemployed." Tinariwen signed to America's Anti imprint in 2010. The label encouraged them to experiment. The end result is Tassili, issued in 2011, in which the band recorded completely acoustically in a protected region of the Southeastern Algerian Desert. The tapes were flown to America where guitarist Nels Cline overdubbed electric guitars and New Orleans' famed Dirty Dozen Brass Band added horns, making Tassili a truly international collaboration.

- Posted using BlogPress from my iPhone

GUELEWAR/TERANGA BEAT

2011-09-23T13:24:00.001-07:00

Serious new Teranga Beat release! Featuring Gambian experimental/psych band, Guelewar.

Teranga Beat proudly presents legendary group Guelewar of Banjul, The Gambia. Amongst the most experimental, psychedelic, bands out of Africa, Guelewar offer a unique sound and intstrumentation, mixing traditional compositions with modern instruments such as Mini Moog. Here in their last recording, live in the "Canari Club de Kaolack". Senegal, 1982 the 12 members guide you to another level, The liner notes include more information outlining the beautiful story of this exceptional band from this distinctive West African country, The Gambia. We hope you will enjoy.

Posted using BlogPress from my iPhone

THE BLACK CARIBS OF BELIZE

2011-09-23T12:39:00.001-07:00

In 2010, Soul Jazz Records embarked on their latest unique recording project, travelling to the Caribbean as they continue to document musical hot spots around the world. Their latest venture is to record the unique Afro-percussive music of the Black Caribs of Belize.

Belize (or British Honduras as it was formerly known) was the last British colony in Central America and is currently celebrating its 30th year of independence from Britain.

Soul Jazz Records travelled to Dangriga, epicentre of Garifuna culture, on the Caribbean coast of Belize, to produce this new album with Black Carib singers, drummers and musicians.

The West African ancestry of the Black Caribs is a link to the other Afro-musics of the Caribbean and Latin America - the massive drum groups of the Samba Schools of Brazil, the Voodoo poly-rhythmical drums of Haiti, Afro-Cuban Salsa and the sacred Bata drums of Santeria, as well as the hypnotic rhythm of Nigeria’s Afro-Beat and other African musical forms.

The album features the many different styles of Black Carib (or Garifuna) music. The most famous and popular form is the punta, a dance style that was updated in the 1970s when local artists electrified the sound to create punta rock. The most successful groups - Pen Cayetano with the Original Turtle Shell Band, and more recently Andy Palacio – were the first artists to bring Garifuna music to a wider audience. Another artist, Aurelio Martinez, is currently doing the same thing for the Garifuna community in Honduras.

UNESCO has also recently proclaimed the music of the Black Caribs/Garifuna as one of the masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity.

The super-deluxe hard-cased CD pack comes complete with extensive text about the culture and history of the Black Caribs of Belize, as well as exclusive photographs of the sessions alongside song annotation and translations. There is also a very limited (1000 copies worldwide) double-gatefold vinyl edition (heavyweight vinyl and sleeve with full sleevenotes).

"Recorded on the country’s coast, these evocative recordings give us Garifuna music at its purest, the stirring sacred chants and percussion testifying to the resilience of African traditions in the New World." The
Telegraph

"Finely packaged, veers away from commercial songs to concentrate on traditional styles, from lengthy, hypnotic passages of drumming and chanting to the call-and-response styles of dugu religious ceremonies." The Guardian

- Posted using BlogPress from my iPhone

ELDER'S CORNER DOCUMENTARY

2011-09-22T13:07:00.001-07:00

"Elder’s Corner is musical journey through pivotal moments in the colorful history of Nigeria as told through the lives and careers of the nations foremost music legends. It is a story about the eroding effects of colonialism, bitter ethnic clashes, politics, oil, power, money and their combined effects on a nation that recently celebrated its 50th year of self rule.

THE FILM

Shot against the colorful and gritty backdrop of some of Nigeria’s urban cities particularly Lagos and through the clever use of extensive in depth interviews, archival footage and still photographs, Elder's Corner will take viewers on a musical journey through the country's turbulent and colorful history. It will chronicle and showcase the lives and work of some of the leading exponents of the various musical movements that spawned Afrobeat, Juju, Apala, Highlife and Fuji music."

COSMIC BOOGIE

2011-09-22T11:26:00.001-07:00

Liverpool based disco label Cosmic Boogie have built a strong reputation for themselves for the past few years for their brilliant 12" releases, including edits from legends such as Greg Wilson and Ashley Beedle, relative newcomers such as Leftside Wobble and productions from Mr Boogie himself. This digital release is the first label compilation, collecting all its releases thus far, previously only available on wax. Of the multitude of great tweaks on offer here, highlights include Ashley Beedle's edit of Bill Withers' "Railroad Man" replete with a weirdo 60s organ solo, Greg Wilson's edit of Strutt's euphoric "Time Moves On", and Cosmic Boogie's peak time version of War's "Youngblood", which takes the marimba and piano driven funk of the original and recuts it to powerful effect. Also be sure to check Leftside Wobble's edit of Patti Jo's "Ain't No Love Lost", with its strange hybrid of 60s Spector produced girl-group pop and Paradise Garage disco.

- Posted Using iPhone

DISCO DEMANDS

2011-09-22T06:43:00.000-07:00

"The Disco Demands series started sometime in the early 2000s - I couldn't give you an exact year because it didn't feel like a big deal, so I never noted it. I simply wanted to put out a compilation of some records I really liked and maybe make a little of the money back I was spending on them. Buy some food and stuff.
There's always been Disco comps around of course but there was rarely anything that strayed too far from the standards.. the same songs kept appearing over and over again, or the comps would feature records you could pick up anywhere for little money. I've never seen the point in that. I gave up judging a record on its value or rarity a long time ago but surely there's more to disco than Exodus, Martin Circus, Mass Production and all those Salsoul, West End and bloody Prelude records. So it was a nice surprise to find that there were other people out there who thought the same way.
Volume 1 was pretty straightforward - just some nice records, with the only edit being an instrumental of Disco Socks; a strange, thinly veiled reference to the disco sucks movement. Then on Volume 2 I included a few of my edits and introduced the cover up concept to the disco world. That caused a bit of controversy, which of course I loved. And so it continued for five volumes.
What we have here then is the full series, give or take one or two cuts, all remastered, many re-re-edited, with lots of nice naked pictures to boot. For those who've asked since day one "will there be vinyl" I can finally say yes, you're holding it! " Al Kent

JUNGLE BY NIGHT

2011-03-31T14:58:00.000-07:00

Jungle By Night present their first CD filled with the highlights

from a recent studio session. As demand for their debut album is

rapidly growing, they decided to do a one-take studio session, in

order to create a preliminary E.P. The results were above expected

and can be heard on this 7-track mini-album. Including ’E.T.’ and

‘Afro Blue’

Afro Blue

MARION BLACK

2011-01-29T15:59:00.000-08:00

Marion Black - Who Knows

Who knows what tomorrow will bring

Maybe sunshine, and maybe rain

But as for me I'll wait and see

And maybe it'll bring my love to me

Who knows

Who knows it better than I

That it's she who's keeping me alive

Keeping the little girl as my goal

Makes my life worth living you know

Another day

Just another day

I wanna live

To share the love that only she can give

And if she don't come on home

I pray the lord will help me carry on

Another day

Just another day

DISC 'O' LIPSO

2011-01-09T10:15:00.000-08:00

Disc 'O' Lypso

Side I

Trans Air Records brings you a simmering compilation disc of Carribbean diso heat that will keep dance floors packed all Day and all night. 12 choice cuts from the likes of Billie Cole, Bobby Raven, El Cid and Casual T offer something for all tastes, from Soca to Dance Hall and more, but no matter what it is, expect only the best.

Gerard PJ Browne - Sexy Lady

GROOVE MERCHANT

2011-01-09T07:00:00.000-08:00

20 Years ago the Groove Merchant record store opened its doors on Haight Street in San Francisco. The rare funk, soul and jazz emporium became a mecca for collectors, DJs, music fans and producers. It was also the birthplace for the Luv N'Haight and Ubiquity Record labels....

Groove Merchant Turns 20

NIAGARA

2011-01-03T16:23:00.000-08:00

h_p_baxter: ''Long awaited Repress of this German Killer Percussion masterpiece by MIG Music (Made In Germany) featuring the great Klaus Weiss and the early Udo Lindenberg. Comes in beautiful Gatefold Sleave with original Artwork and heavy Vinyl. Grab it as long as it's affordable.
But for the moment, as long as this reprint is officially available at record stores and is not sold out, don't pay the prices for what this record is offered here,plus additional shipping fees...you should get it for less than 20 Euros (at least in germany)! I paid some days ago 16,99€. ''

Digital on iTunes....

The mash-up....DreamTime combined an excerpt of the track Nightdust by German krautrock band "Ashra" with an excerpt of the track Sangandongo by German krautrock band "Niagara">>>>

IVORY COAST SOUL

2011-01-03T16:09:00.000-08:00

Excellent compilation on the Afro funk and Soul Fusion scene recorded in Abidjan between 1972 to 1982! Compiled by Djamel Hammadi, an extraordinaire digger, after many trips in Ivory Coast.

I'M BACK!!

2011-01-03T15:51:00.000-08:00

Τοίχος στο Ναύπλιο....

TIMELESS

2010-03-21T17:22:00.001-07:00

MULATU

ARTHUR VEROCAI

SUITE FOR MA DUKES

BLO

2009-12-09T03:08:00.000-08:00

Διαθέσιμα σε CD για πρώτη φορά, τα δύο πρώτα άλπμουμ απο το Afro-delic τρίο του Lagos της Νιγηρίας BLO! Στην νιγηριανή σκηνή των μέσων της δεκαετίας του 70, το «Chapter One» ΄73 και το «Phase II» του ΄75 καταπλήσσουν με το μείγμα απο παραδοσιακούς Αφρικάνικους ρυθμούς και αμερικανικικής psychedelia. Το group συγκροτηθηκε μεσα από τις τέφρες του Live group του Ginger Baker Salt και 35 χρονια αργότερα ζητά την προσοχή σας ως η πρώτη μπάντα ροκ της Αφρικής με έναν ''ηλεκτρονικό cosmic ήχο''.

FANGA

2009-12-08T04:15:00.000-08:00

Pure Gold Afrobeat!! Fanga σημαίνει δύναμη στην Dioula, μια διάλεκτο από τις πολλές που υπάρχουν στην Δυτική Αφρική. Οι Fanga είναι ένα επταμελές group από την Γαλλία με κοινό στοιχειό την αγάπη τους για το Afrobeat, την παγκόσμια πλέον μουσική γλώσσα που δίδαξε σ΄ όλο τον κόσμο ο Fela Kuti. Βασιζόμενοι λοιπόν, στο κλασικό Αfrobeat και εμπλουτίζοντας το με κάθε είδους στοιχεία από την Αφρικάνικη παράδοση μαζί μ΄ ένα ηλεκτρονικό μείγμα από Jazz και Funk, οι πρωτεργάτες του group, ο Hip Hop καλλιτέχνης Serge Amiano και ο rapper Yses Khoury aka Korbo από τους Burkina Faso δημιουργούν μια καταιγιστική μουσική πανδαισία από Afrofunky ήχους. Ηχογραφούν από το 2001 (Afrofanga) και το 2007 φτάνουν στο δημιουργικό peak τους με το άλμπουμ Natural Juice, τον Νοέμβριο του 2009 κυκλοφόρησαν το τελευταίο άλμπουμ τους Sira Ba. Με φοβερές εμφανίσεις σ΄ όλο τον κόσμο, αποτελούν ότι πιο καυτό υπάρχει σήμερα στο χώρο του Afro Sound!

ALL FOR FELA!!!!

2009-12-07T13:51:00.000-08:00

"A show that melts walls.”

Ben Brantley - The New York Times

The opening night party for FELA!

Fela! On New York Post

HOLD ON TO YOUR DREAMS....

2009-12-07T11:43:00.000-08:00

Το Hold On To Your Dreams.... είναι η πρώτη βιογραφία του μουσικού και συνθέτη Arthur Russell, ενός από τους σημαντικότερους αλλά και λιγότερο γνωστούς μουσικούς της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80. Ακόμα και στις πιο χορευτικές εκφάνσεις της μουσικής του όπως τα μοναδικά "Is It All Over My Face?" και "Go Bang! #5", η πρωτοποριακή μουσική του Arthur Russell ήταν κατά ένα μεγάλο μέρος ξεχασμένη έως ότου η κυκλοφορία δύο άλμπουμ το 2004 προκάλεσαν ένα γενικότερο ενδιαφέρον γι’αυτόν, με αποκορύφωμα την κυκλοφορία του ντοκιμαντέρ για την διαδρομή του με τίτλο Wild Combination. Με βάση τις συνεντεύξεις περισσότερων από εβδομήντα συνεργατών του και μελών της οικογένειας του, το "Hold Τo Υour Dreams", παρέχει σημαντικές νέες πληροφορίες για αυτόν τον κορυφαίο, μοναδικό, εκκεντρικό και τελειομανή έως τρέλας μουσικό καθώς και για τον πρωταγωνιστικό ρόλο που έπαιξε στην πιο πρωτοποριακή μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης, γνωστότερη με τον όρο Downtown NY Music. Κατά τη προσωπική μου άποψη ο Arthur Russell είναι μια από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές μορφές του εικοστού αιώνα, γιατί απλά όπως λέει και ο Philip Glass: "He was way ahead of other people in understanding that the walls between concert music and popular music and avant-garde music were illusory"
Η Βιογραφία αυτή γράφτηκε από έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους μουσικολόγους, τον Tim Lawrence συγγραφέα και του καταπληκτικού "Love Saves The Day" για την χορευτική μουσική και κουλτούρα στην Νέα Υόρκη κατά δεκαετία του εβδομήντα.

EBO TAYLOR

2009-12-07T02:39:00.000-08:00

Ο Ebo Taylor [Ebo Taylor - guitar, vocals (Ghana)] ηχογράφησε το καλοκαίρι που μας πέρασε στο Βερολίνο με την καταπληκτική Afrobeat Academy, μετά απο πολλές δεκαετίες ολοκληρωμένο άλμπουμ για το σπουδαίο Label Analog Africa. (Δείτε: Music Junky 17/1/2009, Music Junky 8/4/2008). Το άλμπουμ αυτό θα κυκλοφορήσει κατά πάσα πιθανότητα στις αρχές της καινούργιας χρονιάς. Το απίστευτο line up της Afrobeat Academy είναι: Ekow Alabi - drums (Ghana / Kabu Kabu/Jimi Tenor Band, Afrobeat Academy), Patrick Frankowski - bass (Germany / Kabu Kabu/Jimi Tenor Band), J.J. Whitefield - guitar (Germany / Poets of Rhythm, Karl Hector & the Malcouns, Afrobeat Academy), Thomas Myland - clavinet, organ, etc (Germany / Poets of Rhythm, Karl Hector & the Malcouns), Ben Abarbanel-Wolff - tenor & bariton sax (USA / Poets of Rhythm, Karl Hector & the Malcouns, Afrobeat Academy), Stu Krause - trumpet (Canada / Poets of Rhythm, Karl Hector & the Malcouns), Oghene Kologbo - guitar (Nigeria / Fela's Afrika 70, Afrobeat Academy).

Για περισσότερες πληροφορίες και Video από τις εμφανίσεις του Ebo Taylor στην Ευρώπη επισκεφτείτε το φοβερό site parisdjs στην διεύθυνση www.parisdjs.com

Ebo Taylor Bio: "The exceptional guitar player is considered as one of the most distinguished Highlife, Afro beat and jazz composers of Ghana. Between 1962 and 1965 he studied together with his friend Fela Kuti at the renowned Eric Guilder School of Music in London. As early as the 50th and 60th he caused quite a sensation as the head of the Stargazers Dance Band as well as the Broadway Band. In the early 70th he headed the best known Big Band of Ghana, the “Uhuru Band” (later called Uhurus) and so formed the Highlife.Since the 70th Taylor produced different albums as solo artist and developed more and more his own, innovative and distinctive style – recognisable for instance on his albums “Ebo Taylor and the Pelicans” or “Twer Nyame”. Ebo has been very active in numerous projects as session musician. Besides his solo works, he contributed significantly to the development of music in Ghana, as arranger and producer to the big labels in Ghana, like Essiebons and Gapophone. For these labels, being their musical director, he produced i.e. well known musicians such as C.K. Mann as well as the Apagya Show Band, a legendary All-Star-Highlife-Funk-Band, or artists like Pat Thomas, Jewel Ackah and Papa Yankson."

Ebo Taylor-Atwer Abroba (ΔΙΑΜΑΝΤΙ!!!!!!!!)

Ebo Taylor-Heaven

Ebo Taylor-Twer Nyame

SUN RA:THE ΗIGH PRIEST OF OUTER SPACE

2009-07-13T13:39:00.000-07:00

Zante Jazz Festival. Όμορφες στιγμές στην καρδία του Ιουλίου. Η καλύτερη αφετηρία για το καλοκαίρι που θα ακολουθήσει! Μια από τις δυνατότερες μουσικά στιγμές του φεστιβάλ ο Γιώργος Κοντραφούρης. Οι αναφορές του στα σπουδαία ονόματα της Jazz δεν έγιναν τυχαία. Το συνηθίζουν όλοι οι μουσικοί της γενιάς του. Η παθιασμένη εμμονή τους για αναφορές στα ιερά τέρατα της μουσικής είναι το κάτι άλλο, αυτό το κάτι, που χαρακτηρίζει μουσικούς των οποίων η ενασχόληση με κάποιο είδος μουσικής δεν είναι απλά μια ακαδημαϊκή πρόκληση, αλλά πάθος, πάθος για την ιδία την μουσική και τους καλλιτέχνες που την υπηρετούν. Πόση σημασία έχει η αναφορά του Γιώργου Κοντραφούρη σε ένα θρύλο της παγκοσμίας μουσικής και διανόησης όπως ο Sun Ra; Τεράστια. Τόσο σημαντική όσο το ίδιο το φεστιβάλ. Ακόμα και ελάχιστοι να ανατρέξουν στο Internet για να μάθουν έστω και λίγα για μια τόσο δραστική προσωπικότητα στη παγκόσμια μουσική όπως ο Sun Ra, είναι κέρδος.
Ποτέ δεν θα ξεχάσω πως περίμενα να κυκλοφορήσει κάθε νέο τεύχος αυτού του συγκλονιστικού μουσικού περιοδικού "Ήχος" για να διαβάσω κάθε μήνα κάποιες τέτοιες ιστορίες για τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης μουσικής, γραμμένες με πάθος και μεράκι. Ήταν τότε που τα περιοδικά διβάζονταν από την αρχή έως το τέλος, γραμμή προς γραμμή και τα φυλάγαμε σαν τα μάτια μας. Ακόμα θυμάμαι την κυρία Τότα στο πρακτορείο τύπου του Πουλάκη να δυσανασχετεί που πριν καλά καλά φτάσει η ημερομηνία της κυκλοφορίας του περιοδικού την ζάλιζα με το "Ήρθε ο ήχος κυρά Tότα", "Ποίο, εκείνο το περιοδικό με τα μηχανήματα " με ρωτούσε ενοχλημένα, "Ναι εκείνο" της απαντούσα και συνέχιζε σαν να ήθελε να με ξεφορτωθεί "μα δεν είπαμε, στις 15 του μήνα" "εντάξει κυρά Τότα φύλαξέ μου ένα μπας και το χάσω" απαντούσα. Βλέπεις έγραφε ανάμεσα στους άλλους και ο Κώστας Γιανουλόπουλος ένας από τους μεγαλύτερους μουσικοκριτικούς της jazz. Αγοράζαμε "Ηχο" και μετά μια και δυο στον Μοντάκο για κουβέντα, ψάξιμο και καυγάδες για το αν ο Sun Ra ήταν ο μεγαλύτερος από τον Fela η ο Milton Nascimento ξεπερνούσε τους δυτικούς super stars της εποχής. Όλα αυτά μας έμαθαν να ψάχνουμε, να ακούμε, να διαβάζουμε και να εκτιμούμε. Ήταν 1984, πρώτο έτος στο πανεπιστήμιο όταν έμαθα ότι ο Κώστας Γιαννουλόπουλος διοργάνωνε το Praxis στο θέατρο Ορφέας στην Αθήνα και ο San Ra, ναι!! ο SAN RA θα ήταν εκεί. Το τριπλό βινύλιο με τη ηχογράφηση έχει τη πιο περίοπτη θέση στη καρδία μου πλέον, μιας και πουλήθηκε σε μια δύσκολη οικονομική φοιτητική κατάσταση, αλλά μετά, το διπλό Cd που κυκλοφόρησε με τη συναυλία, είναι πάντα η πρώτη και καλύτερη επιλογή μου για ένα μαγικό ταξίδι στο σύμπαν. Η αναφορά του Γιώργου Κοντραφούρη στον Sun Ra μου έφερε γλυκές μνήμες στο μυαλό και κομμάτια που πάντα θα λατρεύω όπως το Nuclear War, το Satin Doll και το απίστευτο-καταπληκτικό-αριστούργημα Space Is the Place/ We Travel the Spaceways/Outer Spaceways Incorporated... Rip Κώστα Γιαννουλόπουλε.... Επίσης Kώστα Κιτσίκη να σε πάντα καλά που εκεί γύρω στα 1988 μας έπεισες να γνώρισουμε και live την μουσική του Γιώργου Κοντραφούρη, πολύ πριν τον κερδίσει το Hammond, κάτω από την μαγεία του κάστρου... και του χρόνου παιδιά να `στε καλά!

Ο Iλάν Σολομών,παραγωγός ραδιοφώνου, μιλά για τον Kώστα Γιαννουλόπουλο(Καθημερινή 2005)

H στιγμή της γνωριμίας μας, στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, είχε στο επίκεντρό της -τι άλλο;- έναν δίσκο τζαζ!.. Σ' ένα δισκάδικο της Aθήνας...
Ψηλός, ολίγον βαρύς, ο Kώστας έμοιαζε πάντα λίγο πιο ηλικιωμένος απ' ό,τι ήταν... Kι όμως είχαμε μόλις απολυθεί από τις αγκάλες της Mαμάς Πατρίδας.
«Aκούς τζαζ;», με ρωτάει. Nαι, του λέω... «Nα τον αγοράσεις, είναι καλός», μου προτείνει. Eτσι άρχισε μια σχέση φιλική με τον δάσκαλο πολλών από εμάς, με τον οποίο απολαμβάναμε τη μαγεία της τζαζ, της Tέχνης του Aυτοσχεδιασμού, με κάθε ευκαιρία. Δίσκο ή συναυλία. Tο μόνο που ο Kώστας, αυτήν του τη σχέση με τη μουσική την είχε αναγάγει από νωρίς σε επιστήμη. Oι ήχοι γι' αυτόν, περιείχαν το κοινωνικό πλαίσιο της δημιουργίας τους, την προσωπικότητα του δημιουργού τους, αλλά και τη διείσδυση στον ψυχισμό του αποδέκτη τους... Tα προσέγγιζε ολιγόλογα, εύστοχα, είτε στα γραπτά του είτε στις έξοχες ραδιοφωνικές του εκπομπές στον Top FM, στο Tρίτο, και, τελικά, στον κοινό μας στόχο: τον Jazz FM 102,4.
Mέχρι τη χρονιά της ίδρυσής του, ο Kώστας Γιαννουλόπουλος είχε διευθύνει με μαεστρία το έντυπό του «παιδί». Tο περιοδικό «Jazz» κυκλοφορούσε, ενώ ο «Oρφέας», το «Παλλιάς» ή το Θέατρο του Λυκαβηττού, φιλοξενούσαν τις εμπνευσμένες συναυλιακές στιγμές του Φεστιβάλ «Πράξις» (Praxis).
Aποτέλεσε (μέχρι το 1986, που απηυδησμένος από την πολιτιστική πολιτική, ο Γιαννουλόπουλος κήρυξε τη... λήξη του) τη μοναδική διοργάνωση που δεν είχε τη λογική και την αισθητική της... «αρπαχτής».
Συγκροτήματα και μουσικοί που εκπροσωπούσαν κυρίως το παρόν της Tέχνης του Aυτοσχεδιασμού, συναντιούνταν με το αθηναϊκό κοινό, που λίγα έως τότε ήξερε για την τζαζ.
H εποχή της ελεύθερης ραδιοφωνίας είχε φτάσει στο αποκορύφωμά της όταν, το 1990, με δική του πρόταση, συναντηθήκαμε (μαζί με τους Λεωνίδα Aντωνόπουλο, Eλενα Γαβρεθέα, Kώστα Γεωργίου, Σπύρο Kατσιγιάννη, Zακ Σαμουήλ, Bασίλη Σταματίου κ.ά.) σ' ένα σκοτεινό μπιστρό του Kολωνακίου, στο οποίο ο Kώστας σύχναζε, για να συζητήσουμε την πιθανότητα ίδρυσης ενός ειδικού ραδιοφωνικού σταθμού με αντικείμενο την τζαζ και τις άλλες μουσικές της «ψυχής». Kάτι που έως τότε έμοιαζε σαν ένα μεγάλο, απραγματοποίητο όνειρο. Oμως οι καιροί είχαν αλλάξει. Kαι το «πείραμα» ξεκίνησε στις 11 Mαρτίου του 1991.

O Jazz FM
Στη διάρκεια των πεντέμισι χρόνων που ο «μικρός» Jazz FM άντεξε την πίεση των διαπλεκόμενων ερτζιανών ανταγωνιστών του, η 25άδα των παραγωγών που δούλευαν με ενθουσιασμό, και, σχεδόν... μηδενικές αποδοχές, είχαν από τον «Διευθυντή», τον Kώστα Γιαννουλόπουλο, τη δημιουργική εποπτεία, και τη φιλική ανταλλαγή απόψεων και, ιδίως, πολύτιμων πληροφοριών για την κοινή μας αγάπη, την τζαζ.
Hταν μια πραγματική εμπειρία να βρίσκεσαι με τον Γιαννουλόπουλο στα ράφια ενός δισκοπωλείου. Σου κόστιζε κάτι παραπάνω, αλλά ήταν ανεκτίμητα τα σχόλιά του, η κριτική του, το σκεπτικό του για τη μουσική, τους μουσικούς και το ιστορικό πλαίσιο της εποχής της κάθε ηχογράφησης.
Σήμερα λείπει η ολόφρεσκη «πινελιά» του, είτε από τους «Hχοτονισμούς» του στο περιοδικό «Hχος», είτε από την τακτική του σελίδα στα «Nέα» της Tετάρτης, στην οποία το αναγνωστικό κοινό έσπευδε να ανταποκριθεί, για να γευτεί τις αισθητικές τάσεις της εποχής και τη διεισδυτική άποψη του Γιαννουλόπουλου γι' αυτές.

Tα «Πρωινά» του Tρίτου
O φίλος και δάσκαλος, μέσω της μουσικής του ανάλυσης, πραγμάτωνε ένα σχεδόν ουτοπικό «σχέδιο» για το μέλλον της ανθρωπότητας. Tελευταίες στιγμές της πολύτιμης επικοινωνίας του με το ευρύ κοινό, στο Tρίτο Πρόγραμμα, το δικό του ουτοπικό πλάνο έπαιρνε σχήμα μέσα από το ονειρικό ερτζιανό ταξίδι «Oλων των Πρωινών του Kόσμου», που ακουγόταν στις έντεκα το πρωί, καθημερινά.

Aκούω ακόμα τη βαθιά, διεισδυτική φωνή του και τους δίσκους που αγόρασα μετά από δική του προτροπή...

* O κ. Iλάν Σολομών παρουσιάζει τη ραδιοφωνική εκπομπή «Oλα τα πρωινά του Τρίτου»

TAKE ME AWAY FAST...

2009-06-01T12:14:00.000-07:00

A Film that take us on a journey through Ghana and Benin.... Ένα φίλμ για ξεχασμένες μουσικές και τους μουσικούς που τις δημιούργησαν. Ένα μαγικό ταξίδι στην Δυτική Αφρική!

O κινηματογραφιστής και παραγωγός Leigh Iacobucci εμπνευσμένος από το καταπληκτικό Blog Voodoo Funk του Frank Gossner ετοιμάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα φίλμ των τελευταίων χρόνων για την Αφρικάνικη μουσική.

TIMELESS

2009-02-24T02:47:00.000-08:00

LISA CONGDON

2009-02-17T04:26:00.000-08:00

Από το San Francisco η Lisa Congdon ζωγραφίζει, φωτογραφίζει σχολιάζοντας την ζωή...

IRANA DOUER

2009-02-17T03:57:00.000-08:00

Αυτόν το μήνα το έχω ρίξει λίγο στην ζωγραφική! Γνωρίστε την υπέροχη Ιrana από την Αργεντινή! Irana Douer >>>>

Α

IN FEBRUARY....

2009-02-15T08:06:00.000-08:00

Η υπέροχη αυτή ζωγραφιά είναι της Julia Sonmi Heglund!!

LIQUID SPIRITS

2009-01-20T15:03:00.000-08:00

Το δεύτερο άλμπουμ των Liquid Spirits με τίτλο Music, άλλη μια υπέροχη κυκλοφορία από την Ολλανδικη Kindred Spirits. Ένα από τα καλύτερα soul άλμπουμ των τελευταίων μηνών, μια υπέροχη μίξη από Spiritual Jazz, ατμοσφαιρική soul κλασικές φόρμες από την μαύρη μουσική των 60`s και όλα αυτά κάτω από μια σύγχρονη απολυτή μοντέρνα αισθητική μακριά από την ρετρό μόδα των καιρών που απλά αναπαραγάγει επιτυχημένες φόρμες παλαιών δεκαετιών. Οι Liquid Spirits είναι μια ομάδα από οκτώ μουσικούς, εκ των οποίων οι τέσσερεις τραγουδιστές, Jasmin Tusjadia (vocals) Dedre Twiss (vocals) Lo van Gorp (vocals) Brian Zalmijn (vocals) ενώ το line up συμπληρώνεται με τους Cyril Directie (drums) Marc Bien (guitar) Manuel Hugas (bass) Wiboud Burkens (keyboards). Οι δυο τελευταίοι ήταν και παραγωγοί στο καταπληκτικό άλμπουμ της Lalah Hathaway Self Portait ενός από τα κορυφαία soul άλμπουμ της χρονιάς που πέρασε. Ο μοναδικός συνδυασμός των τεσσάρων αυτών τραγουδιστών δίνει στο group έναν ξεχωριστό ήχο. Από το 2000 έχουν συνεργαστεί με ονόματα όπως αυτά των N'Dambi, Carleen Anderson, Leon Ware, Michael Franti and Sandra St. Victor, Lalah Hathaway ( κορη του Donny Hathaway), Indira Kahn (κορη της Chaka Kahn), Simone (κορη της Nina Simone), Deniece Williams και Nona Hendryx. Στο άλμπουμ συμμετέχει ο παραγωγός θρύλος της μαύρης μουσικής Leon Ware. Ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ-αφιέρωμα στην μαγεία της μαύρης μουσικής.

Liquid Spirits - If You Don't Love Me

VV BROWN VS JANELLE MONAE

2009-01-17T16:37:00.001-08:00

Και οι δυο τους έχουν αυτό το 50`ς κούρεμα ως σήμα κατατεθέν. Στην my space σελίδα τους χαρακτηρίζουν τη μουσική τους ως punk-soul. Έχουν υπέροχες φωνές. Η VV Brown γεννήθηκε στο Northhampton με γονείς από την Καραϊβική, ενώ η Janelle Monae γεννήθηκε στο Kansas City. England vs USA. Το σίγουρο είναι ότι θα ασχοληθούμε μαζί τους πολύ σοβαρά μέσα στο 2009 όταν και οι δυο θα έχουν ολοκληρώσει τα άλμπουμ τους. H VV Brown έχει κυκλοφορήσει μέσα στο 2008 το 7΄΄ Cryning Blood και ενα ep για το ίδιο single, με τέσσερα remix απο τους Andy Weatherall και Moody Boyz ενώ η Janelle Monae κυκλοφόρησε μέσα στο 2008 το ep Metropolis με το single Many Moons να είναι ένα από τα πιο δυνατά tracks για την χρονιά που πέρασε. Δυο σπουδαίες παρουσίες, μια μεγάλη παρακαταθήκη για την χρονιά που έρχεται.

VV Brown

Janelle Monae - Many Moons

ANALOG AFRICA

2009-01-17T08:41:00.000-08:00

Αυτό είναι κατά την προσωπική μου άποψη το label της χρονιάς! Το νέο του project είναι Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou - Analog Africa No4 από τα καλύτερα, αν όχι το καλύτερο άλμπουμ για το 2008. Με βάση την Φρανκφούρτη ένας καταπληκτικός τύπος που ακούει στο όνομα Samy Ben Redjeb μας προσφέρει εδώ και τρία χρόνια μερικές από τις καλύτερες παράγωγες της Αφρικής. Χαμένες ηχογραφήσεις ξαναέρχονται στη επιφάνεια δίνοντας μας μερικές από τις πιο υπέροχες μουσικές απολαύσεις της σύγχρονης μουσικής. Από αυτό εδώ το Blog σας παρουσιάσαμε (Απρίλης 2008) το label από τις πρώτες κιόλας στιγμές του, η τελευταία αυτή παράγωγη είναι σίγουρα και η καλύτερη! Ελπίζουμε αυτή η προσπάθεια να συνεχίσει, για να απολαμβάνουμε και άλλες σπουδαίες μουσικές από την υπέροχη αφρικανική μουσική πολυρυθμία! Τον Δεμεμβρη του 2008 ο Samy Ben Redjeb έκανε ένα καταπληκτικό mix αποκλειστικά για το περιοδικό Wire, το οποίο σας το παρουσιάζουμε παρακάτω, καθώς και ένα υπέροχο Video από τους Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou για το Gbeti Madjro.

Analog Africa exclusive mix for Wire

Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou - Gbeti Madjro

BONNIE & CLYDIE

2008-12-02T05:37:00.000-08:00

"The moody title track alone justifies the price of admission. Bardot's vocals inject a wistful melodic dimension into Gainsbourg's sung-spoken account of the ill-fated gangsters, producing one of pop music's great duets" All Music Guide

Ένα υπέροχο Edit απο τον Dj Αpt Οne στο classic ντουέτο του Serge Gainsbourg και της Brigite Bardot "Bonnie & Clyde". Ένα pop αριστούργημα που κυκλοφόρησε το 1968. O Dj Apt One χρησιμοποιεί υπέροχα τα congas δίνοντάς στο track την ταχύτητα που χρειάζεται για να γίνει πιο χορευτικό χωρίς όμως να χάσει την ερωτική-αισθησιακή ατμόσφαιρα που δημιουργούν τα φωνητικά της Bardot και του Gainsbourg εξιστορώντας μας την τραγική ιστορία της Bonnie και του Clyde....

Press To Play.......Bonnie & Clydie

COME INTO MY LIFE

2008-11-30T16:29:00.000-08:00

Ο τελευταίος μήνας της χρονιάς έχει soundtrack.......

"Come Into My Life"......Possibly one of the most out-of-left-field, adventurous things ever recorded by the Supremes. Led by that hypnotizing bassline, seductive congas, those horns in hypnotic unison with the bass, right along side those crazy, out-of-this-world synth effects, "Come.." is simply a masterpiece of pure, propulsive, dark disco-funk." Disco Delivery

Press To Play.... Come Into My Life...

WELCOME TO MALI

2008-11-20T12:52:00.000-08:00

Εδώ και μια βδομάδα δεν έχει βγει από Cd Player......Djuru το απολυτό διαμάντι του άλμπουμ!

First single from the new album from Amadou & Mariam...

Amadou & Mariam Sabali Video Clip

TIM MAIA II

2008-11-08T19:21:00.000-08:00

PURE HEAVEN!!!!

Já virei calçada maltratada Έχω γυρίσει πεζοδρόμια ταλαιπωρημένος

E na virada quase nada και στην στροφή σχεδόν τίποτα

Me restou a curtição μου έμεινε μόνο η φάση

Já rodei o mundo quase mudo γύρισα τον κόσμο σχεδόν χωρίς μιλιά

No entanto num segundo παρόλα αυτά στο δευτερόλεπτο

Este livro veio à mão αυτό το βιβλίο έφτασε στα χέρια μου

Já senti saudade αισθάνθηκα νοσταλγία

Já fiz muita coisa errada έχω κάνει πολλά λάθη

Já pedi ajuda έχω ζητήσει βοήθεια

Já dormi na rua έχω κοιμηθεί στο δρόμο

Mas lendo atingi o bom senso άλλα διαβάζοντάς το πέτυχα καλή κρίση

A imunização racional ανοσία της σκέψης

Tim Maia Bom Senso

TIME WARP

2008-10-30T17:34:00.001-07:00

The Coach House Rhythm Section! Time Warp.... Ένα κομμάτι που κολλά στο μυαλό, κάτι σαν έμμονη ιδέα. Ένα από τα κορυφαία κατά την προσωπική μου άποψη κομμάτια στην ιστορία της dance σκηνής. Ακόμα και σήμερα είναι ακατανόητο πως ο Eddy Grand κατω απο το ψευδώνυμο "The Coach House Rhythm Section" ηχογράφησε ενα κομμάτι σαν και αυτό, instrumental και εκ διαμέτρου αντίθετο από τον ήχο που μας είχε συνηθίσει έως τότε, ούτε καν μάλιστα ως βασικό single, αλλά flip side στο Electric Avenue το οποίο σε αντίθεση με το παραπαίδι του, Time Warp, έγινε μεγάλη επιτυχία σε εκείνες τις πρώτες χρονιές της δεκαετίας του ογδόντα. Κανένας δεν έδωσε τόση σημασία σ`αυτό όσο ο Larry Levan ο καταπληκτικός Dj του θρυλικού club της Νέας Υόρκης Paradise Garage. O Larry Levan ήταν οπαδός του Eddy Grant και της Ice Records, δισκογραφικής εταιρείας που κυκλοφόρησε αυτό το αριστούργημά. Είναι διάσημη πλέον η φωτογραφία του Larry Levan στο booth παίζοντας ενω στον τοίχο πίσω του υπάρχει ένα banner της Ice Records. Ο Larry Levan από το πρώτο κιόλας άκουσμα κατάλαβε ότι είχε στα χέρια του ένα all time dance classic από αυτά που θα στοίχειωναν τους δρόμους και τις πίστες της Νέας Υόρκης. Θρυλικές έχουν μείνει οι ιστορίες για το πως με τα απίστευτα edit του o Larry Levan μεγάλωνε την διάρκεια του, έως και δεκαπέντε λεπτά, οδηγώντας τον κόσμο στην πίστα σε απόλυτη έκσταση. Ο ήχος του Time Warp αποτέλεσε το απόλυτο soundtrack της ταινίας-ντοκιμαντέρ Maestro που κατέγραψε με περιεκτικό τρόπο τις συγκλονιστικές πρώτες μέρες του Paradise Garage αλλά και των άλλων σπουδαίων Clubs της Νέας Υόρκης, Loft, Gallery, Music Box, καθώς και των πρωτοπόρων Djs David Mancuso, Nicky Siano, Francis Grassο, Ron Hardy κ.α. Το καταπληκτικό ντοκιμαντέρ μπορείτε να το προμηθευτείτε από το Amazon.com δυστυχώς κλειδωμένο με local area code για να παίζει μόνο σε περιοχές των ΗΠΑ, αν όμως απευθυνθείτε σε κάποιο φίλο που ασχολείται με downloading ταινιών σοβαρά (σε κάθε παρέα υπάρχει ένας) το σπάσιμο του κωδικού είναι θέμα λίγων λεπτών.

Press To Play.... Time Warp

Maestro Paradise Garage By Josell Ramos

CODY HUDSON

2008-10-26T05:28:00.000-07:00

Ο σπουδαίος γραφίστας και ζωγράφος Cody Hudson που λειτουργεί υπό την επωνυμία Struggle Inc και ζει στο Σικάγο δημιουργόντας εικόνες γνωστές για το σατιρικό, κοινωνικό και πολιτικό τους περιεχόμενο μέσα από αποχρώσεις παστέλ χρωμάτων, δημιούργησε ένα καταπληκτικό

poster για τον Barrack Obamma. Το κυρίαρχο στοιχειό σ`αυτό είναι η λέξη Hope αποδίδοντας απόλυτα την αίσθηση που υπάρχει για αυτή την υποψηφιότητα. Υπέροχη δουλεία που θα μείνει κλασική! Το φάσμα επιρροών του Hudson ξεκινά από την κουλτούρα της Hip Hop τον Dr. Dre και όλους τους καλλιτέχνες της σκηνής, περνά στον Neil Young και στους μεγάλους στιχουργούς της Rock, για να αναμιχθούν τέλος όλα αυτά με την τέχνη του Bruno Munari δίνοντας έτσι το σαφές στίγμα του καλλιτέχνη Cody Hudson. Οι πίνακές του έχουν εκτεθεί στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία και οι γραφιστικές υπηρεσίες του έχουν βρεί περίοπτη θέση σε εταιρείες όπως οι Stussy, Syndrome, 2K, και Burton Snowboards. Ο ίδιος δηλώνει ότι απολαμβάνει την αλιεία στον πάγο, τον ύπνο, την ανάγνωση και όλα τα πράγματα που είναι κατασκευασμένα από ξύλο. Το έργο του εκτίθεται συχνά στην Bucket Rider Gallery στο Σικάγο.

Cody Hudson // 12x12

Cody Hudson // Art

AUDIKA RECORDS

2008-10-23T02:21:00.000-07:00

"This new record will include 21 demos and home recordings of unreleased pop, folk and country songs from his vast catalog."

New Arthur Russell Record!

Check MySpace Audika: Love Is Overtaking Me

MY C60 FOR OCTOBER

2008-10-21T12:56:00.001-07:00

My Junkyy Playlist

NEW BEAT GENERATION PART II

2008-10-19T08:38:00.000-07:00

"It`s the beat generation. It`s a be-at. It`s music with a beat".

Jack Kerouack 1954

Sketches By Kutmah

Tokyo, Los Angeles, London, Amsterdam, Glascow μερικές από τις πόλεις που πρωτοστατούν σ`αυτή τη δεύτερη γενιά των απόλυτων beats..... Καλλιτέχνες, groups, κολεκτίβες, όλοι στο ίδιο ling, δίνοντας πρώτο ρόλο στα beats machine. Μια νέα γένια που επικοινωνεί και σκέφτεται με τελείως διαφορετικούς τρόπους μια computer generation που με μέσο το My Space διαδίδει την νέα dance θεωρία των ρυθμών.

Los Angeles : Ras G, Kutmah, Poo Bah Records

Beats From L.A.

Amsterdam : Music Platfom 08Bar, Kindred Spirits Records, Beat Dimensions

Beats From Amsterdam

Glascow : All City Records, Family Of Musicians And Artist Luky Me.

Click Here To------>Dowload Mixes From Luky Me

London : Andrew Meza BTSRadio, Lookoutevenings, Architeq, Tanqill, Lukid.

BTSRadio

BEAT GENERATION

2008-10-17T04:04:00.000-07:00

Feeling Your Beats!

New Beat Genaration. Μια νέα γενιά καλλιτεχνών που στην παραγωγή βρίσκει καινούργια εργαλεία για να επικοινωνήσει πέρα από σύνορα, περιφρονώντας όλες της παραδοσιακές φόρμες και καταρρίπτοντας όλα τα γλωσσικά εμπόδια. Σε έναν κόσμο όπου η peer to peer επικοινωνία είναι κάτι παίρνουμε ως δεδομένο, όπου η αλληλεπίδραση και η δημιουργική ανταλλαγή ιδεών μεταξύ καλλιτέχνων είναι μόνο μερικά click του ποντικιού μακριά, μια ρυθμική επανάσταση ενθαρρύνεται, μια beat επανάσταση που στα χέρια δυναμικών νεαρών καλλιτεχνών καταρίπτει πολλά δεδομένα.
''Κλείστε τα μάτια σας και φανταστείτε ένα περιβάλλον που ο Jack Kerouac στέλνει στον Allen Ginsberg ένα Haiku με sms. Φανταστείτε τον Tony Allen να στέλνει στον Clyde Stubblefield ένα MP3 της πιο πρόσφατης afrobeat δημιουργίας μέσω του AIM (America οnline's Ιnstant Μessaging service, που υποστηρίζει την μεταφορά και ανταλλαγή text chat, photo...)'' μέσα σ`ένα τέτοιο περιβάλλον ταχύτητας αλλά και διαφορετικής αντίληψης για τα πράγματα οι νέοι καλλιτέχνες αλληλεπιδρούν μετατρέποντας οτιδήποτε παλιό σε νέο!

Bomb Squad, Jam Master Jay, DJ Premier, The RZA, Prince Paul, Pete Rock, Diamond D, Madlib, Jay Dilla was the pioneers .......and the beat goes on and on.......

HEARTS AND FLOWERS

2008-10-15T17:07:00.000-07:00

G.C. Cameron: A Heavenly Voice

...Press To Play... Hearts & Flowers

COLOMBIA! DISCOS FUENTES

2008-10-15T13:16:00.000-07:00

EL MAESTRO!

Lito Barrientos Y Su Orquesta "Cumbia En Do Menor"από το υπέροχο άλμπουμ της Soundway "The Golden Years Of Discos Fuentes The Powerhouse Of Colombian Music 1960-1976".

Lito Barrientos-Rafael Barrientos. El Maestro of the land of precious things όπως έλεγαν για το El Salvador οι Ισπανοί! Ιδρυτής της διεθνούς ορχήστρας Lito Barrientos γεννήθηκε στην Αρμενία της περιοχής Sonsonate του El Salvador το 1915 και πέθανε από γηρατειά στα 93 έτη του στο San Salvador στις 2 Αυγούστου 2008. Το πραγματικό διαμάντι της Lito Barrientos Y Su Orquesta "Cumbia En Do Menor" είναι το απόλυτο δείγμα Cumbia - Chanchona, μια πανδαισία ήχων, μια μίξη ρυθμών ένα μαγικό ταξίδι διάρκειας 2:43 λεπτών που καταγράφεται για πάντα στο μυαλό. Pure pure Happy Music!

.....Press To Play..Cumbia En Do Menor

ARTHUR RUSSELL...

2008-10-15T04:06:00.001-07:00

H ταινία του Matt Wolf για τον Arthur Russell και το έργο του, τώρα και σε Dvd. Προμηθευτείτε το από το Sounds Of The Universe.

"This is an absolutely essential new feature-length documentary film about one of our favourite ever artist- the one and only Arthur Russell". (Sothu Cd Shop)

..και το t-shirt υπέροχο! Προμηθευτείτε το από το Sounds Of The Universe.

STEVE REID ENSEBLE

2008-10-08T07:11:00.001-07:00

It`s gonna be beautiful, it`s gonna be music, it`s gonna be love, it`s gonna sound dam... good... When a babby born we name it ....... Daxaar.

(Steve Reid at Jimi Mbaye`s Studio Dogo, Dakar-Senegal)

Daxaar In Africa

SPIRITS

2008-10-02T17:15:00.000-07:00

... των Gary`s Gang. Το καλύτερο κομμάτι πού έγραψαν αυτοί οι απίθανοι τύποι από το Queens της Νέας Υόρκης εκεί γύρω στα 1979 κυκλοφορώντας το άλμπουμ Gangbusters. Ένα από αυτά τα υπέροχα Dance tracks των seventies που όσα χρόνια και αν περάσουν θα βάζουν φωτιά στα ποδιά και στην καρδία μας.

Tell me With Your Body... touch me with your mind...

Spirits ....Spirits....Spirits

LIFE IN COLOR YELLOW

2008-09-30T16:45:00.001-07:00

I Wear My .... Yellow Coat and Play.....

...... Yellow Sox (Nuphonic 1996)

LOVE WARS

2008-09-30T09:37:00.000-07:00

................They Need....................

...... A Peacemaker (Rosco`s Funk Bomb )

NORMAN WHITFIELD

2008-09-29T09:35:00.000-07:00

Γεννήθηκε στην Νέα Υόρκη το 1943 και πέθανε στις 16 Σεπτεμβρίου του 2008 στο Λος Άντζελες. Υπήρξε ο σπουδαιότερος από τους αρχιτέκτονες του ήχου της Motown (1962-1975) και ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους της Psychedelic Soul, με τους καταπληκτικούς Undisputed Truth να ηχογραφούν το 1976 στην εταιρεία του, Whitfield Records, το άλμπουμ "Method to the Madness". Έως το 1981 υπογράφουν και κυκλοφορούν άλμπουμ στην W.R. ονόματα όπως Rose Royce, Mammatapee, Spyder Turner, Willie Hutch, Jr. Walker, Nytro και Masterpiece. Με τους Roce Royce και το single "Car Wash" γράφει την μεγαλύτερη επιτυχία του στην μετά Motown εποχή.

The Marvelettes, The Velvelettes, Temptation, Marvin Gaye,

Gladys Knight & The Pips, Edwin Starr, Rare Earth είναι μερικά από τα ονόματα που του οφείλουν το σημαντικότερο μέρος της καριέρας τους. Norman Whitfield RIP.

This Is.... The Law Of The Land

Early Years: Info On Wiki

Later Years: Info On Wiki

Press To Play.... Undisputed Truth - Show Time (DSC Edit)

WILD COMBINATION

2008-09-25T07:41:00.000-07:00

Σε παλαιότερη ανάρτηση (29/05/08) σας είχαμε επιστήσει την προσοχή για το ντοκιμαντέρ Wild Combination: A Portrait Of Arthur Russell με θέμα τη ζωή του μεγάλου σύνθετη-μουσικού Arthur Russell. Εμβληματική προσωπικότητα της Νέας Υόρκης πέθανε από Aids το 1992. Ο σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ Matt Wolf επ` ευκαιρία της προβολής του στο Λονδίνο αύριο 26/9/2008 δίνει συνέντευξη στο συντάκτη Andy Thomas του περιοδικού Shook:

With the forthcoming London premiere and launch party of the Arthur Russell documentary WILD COMBINATION at the ICA on 26 September 2008, we thought we’d give you Andy Thomas’ interview with the director Matt Wolf.

SHK: What did you think when you first heard Arthur’s music?

Matt Wolf (MW): I got obsessed pretty immediately. But I was planning on getting obsessed, you could say. I was so compelled by an initial description of Arthur—gay Buddhist-cellist from Oskaloosa runs away to New York to become disco auteur. The music fulfilled those wild expectations.

SHK: Who were the documentary makers who inspired you

MW: This kind of stylized, reconstructive documentary filmmaking is most clearly related to Errol Morris. I’m also inspired by the filmmaker Issac Julien, who was showing a film about a filmmaker named Derek Jarman at the Berlinale, but became known for an experimental portrait of the poet Langston Hughes. I’m also enormously inspired by experimental and narrative filmmakers like Todd Haynes, Charlie Atlas, the list is endless!

SHK: We loved footage of The Gallery. Where did this come from?

MW: The footage is really precious and was shot by a film student at the Gallery in the 1970s. Now the disco pioneer and founder of The Gallery, DJ Nicky Siano, has it.

SHK: What do you think Arthur found in clubs like the Gallery and the Loft. How did they inspire him?

MW: I think it was the social experience of people coming together and dancing that intrigued Arthur. The way people responded to music and what made them dance preoccupied Arthur. At these early clubs, the quality of sound was also extremely refined. I think Arthur saw clubs as incredible listening environments and social laboratories...>>>>>>>>>>>ShooK Mag

An Artist Like No Other!

FELA ON BROADWAY

2008-09-25T06:18:00.000-07:00

Οι παραστάσεις του Μusical ''Fela! A New Musical'' για τις οποίες μιλάγαμε σε παλαιότερη ανάρτηση (17 Ιουλιου 2008) παρατάθηκαν έως στις 5 Οκτωβρίου του 2008. Οι κριτικές διθυραμβικές..

"Afrobeat’s King, Recrowned" Ben Brantley New York Times 5/09/08

"Fela!" David Rooney Variety 4/09/08

''A Most Exiting Fela'' Herald Tribiun 16/09/08

''L`effet Fela'' Jeremy Tordjman Liberation 24/09/08

''Tis The Most Snapy Fela'' Frank Scheck New York Post 5/09/08

TIM MAIA

2008-09-22T11:15:00.000-07:00

Ο "Síndico" ( Concierge - κάτι σαν επιστάτης) όπως τον αποκαλούσε ο Jorge Ben. Ο πατέρας της Βραζιλιάνικης Soul. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ντράμερ αλλά γρήγορα τον κέρδισε η κιθάρα. Το 1957 δημιουργεί τους Os Sputniks ένα rock group με τους Roberto και Erasmo Carlos (έναν από τους ηγέτες του πρώτου κύματος της Βραζιλιάνικης Rock). Το 1959 μετακομίζει στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου σπουδάζει Αγγλικά και μυείται στον υπέροχο κόσμο της Soul ως τραγουδιστής πλέον των The Ideals. Το 1969 η επιτυχία του ντουέτου του με την σπουδαιότερη μορφή της Βραζιλιάνικης μουσικής σκηνής την Elis Regina, για το υπέροχο "These Are The Songs", του προσφέρει ένα συμβόλαιο με την Polydor και το 1971 κυκλοφορεί το άλμπουμ "Tim Maia". Έως το 1973 ηχογραφεί τέσσερα άλμπουμ με τον ίδιο τίτλο. Σ` αυτό του 1973 υπάρχει το υπέροχο Reu Confensso ένα all time classic της Brazilian Soul . Έως το 1998 όπου κατά την διάρκεια ενός show στο Teatro Municipal de Niterói κατέρρευσε (για να πεθανει μια εβδομαδα αργοτερα), ηχογραφούσε συνεχώς. Το τελευταίο του άλμπουμ κυκλοφόρησε την μοιραία χρονιά με τίτλο Tim Maia A Vivo II. Εύγλωττος, ειλικρινής, αντιδραστικός, με απίστευτο χιούμορ, κυνηγημένος από τις δισκογραφικές εταιρείες και δυστυχώς εθισμένος για χρόνια στην κοκαΐνη και την μαριχουάνα ο Tim Maia θα είναι για πάντα ένας από τους πιο σπουδαίους καλλιτέχνες που ανέδειξε πότε η Βραζιλία.

Press To Play...Reu Confesso

Press To Play...Maia & Regina-These Are The Songs

BROTHERMAN

2008-09-21T03:11:00.000-07:00

Brotherman, OST from Final Solution. Το soundtrack Brotherman είναι άλλη μια εκπληκτική παραγωγή της Numero Records, μουσική για μια ταινία που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ όπως πολλές εκείνης της εποχής στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα στην έκρηξη του Blaxploitation. Παρ` όλα αυτά εμείς εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα group τους Final Soloution που μέχρι σήμερα ήταν σχεδόν άγνωστο, οι John Banks, Allen Brown, Darrow και Ronnie Kennedy, ηχογραφούσαν κάτω από διαφορετικά ονόματα οπως Kelderons στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα ενώ αργότερα ως Kaldirons στις αρχές των seventies κυκλοφόρησαν ένα καταπληκτικό single στην Twinight Label το '' To Love Someone (That Don`t Love You)''. H επιτυχία όμως δεν ήρθε πότε παρ`ολο που οι Kaldirons παρέμεναν ένα από τα πιο διάσημα groups των clubs του Chicago West Side. To `71 αλλάζουν πάλι το όνομά τους σε Final Solution και ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον συμμαθητή τους από το κολέγιο κιθαρίστα και συνθέτη Carl Wolfolk. Ήταν τόσο μεγάλη η επιθυμία τους για την επιτυχία του soundtrack που τους είχαν αναθέσει, που προτού ξεκινήσουν τα γυρίσματα της ταινίας άρχισαν να συνθέτουν τα κομμάτια της μουσικής της. Το project βγήκε εκτός bagget και η μουσική της ταινίας στα ράφια του studio. Σήμερα η Numero Records κυκλοφόρησε το soundtrack αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι η μουσικές για της ταινίες του Blaxploitation ήταν πολύ πιο σπουδαιότερες από τις ίδιες τις ταινίες αυτές.
Ιστορίες για σπουδαίους καλλιτέχνες που πίστεψαν στην επιτυχία αλλά πότε δεν τα κατάφεραν. Η επιτυχία και σπουδαιότητα δεν πάνε πάντα μαζί.

Press To Play....Brotherman

Press To Play....Never Coming Back Again

Press To Play....No Place To Run

MULATU ASTATKE & EITHER ORCHESTRA

2008-09-20T16:30:00.000-07:00

Mulatu Astatke. Ο γίγαντας της Αιθιοπίας . Ο βασιλιάς της Ethio-Jazz. Γεννημένος το 1945 στην δυτική πόλη της Αιθιοπίας Jimma. Σπούδασε στα καλύτερα μουσικά πανεπιστήμια του κόσμου και ήταν ο πρώτος Αφρικανός σπουδαστής στο Πανεπιστήμιο του Berkley στις ΗΠΑ. Στην Ελλαδα άγνωστος έως ότου οι περισσότεροι τον γνωρίσουν από το Soundtrack της ταινίας Broken Flowers του Jim Jarmusch. Ο Mulatu Astatke ανήκει σε μια κατηγορία μουσικών οι οποίοι στην Ελλάδα είναι υπό εξορία, εκτός των μουσικών περιοδικών (εξαιρέσεις λίγες που υπάρχουν για να επιβεβαιώνουν τον κανόνα) εκτός των ''trendy'' εκτός και των ''ψαγμένων". Μόνο αν κάποιο θαύμα συμβεί κάποιοι θα ασχοληθούν μαζί τoυς. Στον υπόλοιπο κόσμο τα πράγματα είναι διαφορετικά, ο Brian Eno ο νονός της Εlectonica, δηλώνει "η σύγχρονη μουσική έχει πρόβλημα και το το πρόβλημα αυτό εντοπίζεται στο ότι δεν υπάρχει αρκετή Αφρική μέσα της", o Peter Gabriel ασχολείται με αυτού του είδους μουσικούς εδώ και δεκαετίες με πολλούς και διάφορους τρόπους ενώ David Byrne με την εταιρεία του Luaka Bop εξερευνά τα άδυτα της βραζιλιάνικης μουσικής ιστορίας και o Ginger Baker βρήκε εδώ και τρεις δεκαετίες μόνιμο "σπίτι" στην Αφρική. Η μουσική αυτή δε τυχαίνει προβολής στην Ελλάδα γιατί δεν είναι Tendy-Hip και δεν συνοδεύεται από in fashion lifestyle. Η μουσική αυτή ζει και αναπνέει στους δρόμους και ως τέτοια δεν έχει καμία ανάγκη, επιβιώνει θα επιβιώνει γιατί αποτελεί μέρος και προϊόν της ψυχής των πιο απλών ανθρώπων.

Mulatu & The Heliocentrics-Yèkèrmo Sèw (Live)

TRIBE

2008-09-11T04:33:00.000-07:00

LEGENDARY DETROIT JAZZ COLLECTIVE REUNITED!

Το νέο άλμπουμ αναμένεται σε παράγωγη του σπουδαίου Carl Graig και ο τίτλος του δεν έχει ακόμα αποφασιστεί. Σε αναμονή λοιπόν για ένα απο τα σπουδαιότερα άλμπουμ των τελευταίων χρόνων!

Bio & Ifo : 1971, in Detroit, trombonist Phil Ranelin and saxophonist Wendell Harrison started a band, a recording company, and a magazine, and called them the Tribe. This legendary political, social, and aesthetic collective also included key members like drummer Doug Hammond, trumpeter Marcus Belgrave and others.
The collective released a number of highly collectable albums including records like Phil Ranelin's "Vibes From The Tribe," Marcus Belgrave's "Gemini II," Harold McKinney's "Voices And Rhythms Of The Creative Profile," Doug Hammond and David Durrah's "Sea of Nurnen," and Wendell Harrison's "An Evening with the Devil" - many of these releases have been reissued or licensed in the US, Europe and Japan by labels like Hefty, Soul Jazz, P Vine and Ubiquity. Given the broad nature and appeal of these recordings they have become highly praised and sort out by collectors of jazz, funk and electronic music. Interviewing Wendell Harrison in 2001 Jazz Times said the label “packed a strong musical punch remarkable for its unorthodoxy.”
Tribe like Sun Ra throughout his career (releasing records on his own EL Saturn), Max Roach and Charles Mingus in the early 60s (releasing their own music), Stanley Cowell and Charles Tolliver with their Strata East collective in New York, the AACM collective in Chicago (Braxton, The Art Ensemble of Chicago and many more), the Black Artists Group in St. Louis and the Underground Musicians' Association in Los Angeles (Horace Tapscott and associates), defined the very meaning of independent spirit and community in jazz. Few people in the Detroit area music scene have been untouched in some shape or form by the influence and impact of Tribe. The House, Techno and Hip Hop generation among them.
In spring 2007, internationally respected innovative producer Carl Craig re-assembled the remaining core living original members of the Tribe collective all still heavily active nationally and internationally and still very much in contact with other - Wendell Harrison (still living and working in Detroit), Phil Ranelin (now living and working in Los Angeles), Marcus Belgrave (still living in Detroit) and Doug Hammond (now living in Germany). In Craig’s newly refined Detroit Studio a brand new collective album started to take shape. The record will feature classic Tribe material including a brand new arrangement of the Tribe classic “Vibes from The Tribe,” as well as new compositions written especially for the record.

Tribe Interview Video

AMP FIDDLER / SLY & ROBBIE

2008-09-11T03:30:00.000-07:00

Η συμμορία "Sly Dunbar & Robbie Shakespeare" επιστρέφει με νέο μέλος τον Amp Fiddler τον οποίο γνώρισαν από τον Bootsy Collins της άλλης μεγάλης συμμορίας αυτής της Parlia-Funkadelic. Το άλμπουμ Amp Fiddler/Sly & Robbie "Inspiration Information" κυκλοφορεί στης 28 Οκτωμβριου 2008! Στο άλμπουμ υπάρχουν φωτογραφίες του σπουδαίου Αμερικανού φωτογράφου Wonder Knack και ένα υπέροχο cd booklet με πληροφορίες για την παραγωγή.

Info:"The tracks are never predictable, at times echoing Sly & Robbie’s ‘80s days with Island Records at Compass Point studios, at others structured around more mood-based keyboard pads and new patterns re-inventing the established dancehall template. “It’s been amazing – the level of musicianship is sky high,” explains Amp. “Sly & Robbie work so well together – everything has happened really smoothly.” Within the sessions, the trio honed both new compositions and covers, including a pertinent re-work of a George Clinton-era classic, ‘Paint The White House Black’ re-titled by Sly as ‘Black House’. They also revisited select tracks from Amp’s ‘Waltz Of A Ghetto Fly’ album from 2004, with Amp favourites like ‘I Believe In You’ re-worked over a lilting reggae base. The album was mixed in London by another original Island Records studio regular, Godwin Logie, complete with extra dub versions of selected tracks worked live off the desk."

The Sly&Robbie ''Inspiration Information''

JIMMY ABNEY

2008-09-10T15:46:00.001-07:00

Άλλη μια σπουδαία κυκλοφορία από την Yoruba Records, το νέο άλμπουμ "Return To Forever" από τον Jimmy Abney, μια συλλογή με τις καλύτερες στιγμές του καλλιτέχνη από το παρελθόν, ακυκλοφόρητα κομμάτια και μερικές από τις πιο πρόσφατες ηχογραφήσεις του. Ο Jimmy Abney ηχογραφεί από τα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα σε μια πολύ δύσκολη εποχή όπου το New JacK Swing το Hip Hop και τα Girl Groups επικρατούν κατά κράτος στην μαύρη μουσική σκηνή και δεν αφήνουν κανένα περιθώριο για επιτυχία σε καλλιτέχνες όπως ο Abney. Μια δεκαπενταετία αργότερα ο Abney επιστρέφει με την βοήθεια του Osunlande και μας προσφέρει ένα άλμπουμ σαν αυτά της Soul των 70`ς που πραγματικά έλιωναν στο pic-up γιατί μιλούσαν κατευθείαν στην καρδία.

"Born in Grand Rapids, the city where soul and gospel hails supreme, this multi-instrumentalist brings us a complete expression of the word, soul.
This album was entirely composed and arranged by Abney. Combining elements of classic soul and rhythm and blues as well as more traditional African American music aesthetics, Return To Forever is about the heart, romance and vulnerability. The colors and melodies of this album are so engaged that it is easy to simply get caught up in its intimacy." Click Groove

"Yorumba Soul with another great album release, this time around from Jimmy Abney. "Return To Forever" is a lush blend of soul & R&B, with wonderful melodies, and plenty of depth. Includes appearances from label boss Osunlande, as well as top chanteuse, Chante Moore. A late night listener.." Underground HipHop.com

Press To Play.......More Of You

Press To Play...Come Go With Me

SIJI

2008-09-07T04:57:00.000-07:00

Αύριο 8/9/2008 κυκλοφορεί το νέο άλμπουμ του Siji "Adesiji". Ένα από τα Traks του άλμπουμ είναι και το Take Me Away που σας παρουσιάζουμε παρακάτω.

Take Me Away.... Press To Play....

The Makinig Off....

Siji Biography: "The second born of twelve children to Nigerian émigrés in London, Siji spent much of his early childhood in Lagos and London before coming to the US to further pursue his musical ambitions. His own cultural heritage combined with the political and social movements of the age, exposed young Siji to the insurgent, politicized music of the Afrobeat legends Fela Kuti, King Sunny Ade, Tony Allen as well as the soulful grooves of Marvin Gaye, Al Green, and Otis Redding. His parents, in particular, his father, loved music, but like most children of hardworking immigrants, Siji was urged by them to pursue a career in the professional fields of medicine or law. But the lure of the music was too strong. In the nineties, when London was bursting at the seams with new music and groups like Loose Ends, Soul II Soul, and D-Influence dominated the scene, Siji’s attention was captured and he began to follow his passion for making and recording his own music."

FELA ANIKULAPO KUTI & ROY AYERS

2008-09-06T06:03:00.000-07:00

By the beginning of the eighties, Fela Anikulapo Kuti and Roy Ayers had already reached the peaks of their careers. Ayers found his style by migrating from Jazz's strict discipline to his unmistakable blend of jazz, soul and funk while Kuti created a new musical genre : Afro-Beat by updating African music's sound with American funkinfluences. Music fans must have frantically anticipated the coming together of the two maestros on this "Music of Many Colours" that features the co-produced "2000, blacks got to be free" and "Africa-Centre Of The World". The music is dashingly brillant : Fela's afro centrist groove completely rejuvenates Ayers' take on American Soul and R&B. You can't help being taken over by the vindicative tone and musical tornado of this LP.

Press To Play....2000Blacks

ASPHALT JUNGLE

2008-09-06T05:04:00.000-07:00

Top disco/boogie from 1979. If the price is right and the deal is real...great GREAT record!

Press To Play.......Freakin Time Part 1

DUSTY SPRINGFIELD

2008-08-31T07:43:00.000-07:00

..........And it looks like the summer is over

The night runs away with the day
The grass that was green is now hay
The world goes around without even a sound
And it looks like the summer is over

The rains tumble down in the sky
Young swallows have learned how to fly
The leaves that were green are no longer so green
And it looks like the summer is over

The sun and the moon take turns in the sky
The days drift on by too soon
The meadows are kissed by a cool autumn mist
Far away now is June

The birds fly away to the sun
The leaves touch the ground one by one
The breeze hurries by without even goodbye
And it looks like the summer is over

The sun and the moon take turns in the sky
The days drift on by too soon
The meadows are kissed by a cool autumn mist
Far away now is June

The birds fly away to the sun
The leaves touch the ground one by one
The breeze hurries by without even goodbye
And it looks like the summer is over

..........And it looks like the summer is over

NOMO

2008-07-29T05:57:00.000-07:00

Afro beat sound of Fela Kuti with equal parts of Sun Ra and The Art Ensemble of Chicago to come up with something brand new and totally uncategorizable.(Ubiquity Records)

Το Ghost Rock είναι το νέο άλμπουμ της κολεκτίβας από το Μίτσιγκαν με το όνομα NOMO. Την παραγωγή του άλμπουμ έχει κάνει ο Warn Defever, και ο ήχος του δεν έχει να κάνει μόνο με το Afrobeat του Fela, ούτε μόνο με το Funk των μακρινών 70`s, το project οφείλει πολλά στους Can, στον Eno, την MIA, όπως στον Francis Bebey, και τους Funkadelic. Με το Ghost Rock , οι NOMO περνούν σε μια νέα φάση , ενσωματώνοντας όλες αυτές τις επιρροές με τον καλύτερο τρόπο, δίνοντας μας ένα σαφώς πιο ώριμο ήχο από αυτόν του προηγούμενου άλμπουμ τους το Newtones. Ο ήχος τους σε πολλά σημεία μου θυμίζει τους Konono για τους οποίους και οι ίδιοι μιλούν πάντα με τα πιο κολακευτικά λόγια. (Konono βλέπε καταχώρηση 8 Απριλιου 2008).

Nomo Nu Tones

JACKSON CONTI SUJINHO

2008-07-24T06:12:00.000-07:00

To Brazilian Jazz Project Jackson Conti παίρνει το όνομα του από τα επώνυμα των δυο σπουδαίων πρωταγωνιστών του, του Otis Jackson και του Ivan Conti. Ο νεώτερος Otis Jackson Jr, γνωστότερος ως Madlib κέρδισε την φήμη του ως πειραματιστής του Hip Hop συνεργαζόμενος με ταλέντα όπως De La Soul, Ghostface Killah και Talib Kweli. Ο Ivan «Mamão» Conti ιδρυτικό μέλος του τρίο Azymuth λαϊκός ήρωας της samba, σπουδαίος percussionist με συνεργασίες όπως Milton Nascimento και Gal Gosta, είναι μια από τις θρυλικότερες μορφές της Βραζιλιάνικης μουσικής σκηνής. Η αριστοτεχνική μίξη βραζιλιάνικων θεμάτων με τα καυτά beats του Madlib μας δίνει ένα τα πιο αριστουργηματικά άλμπουμ της χρονιάς. Το Sujinho κυκλοφόρησε από την εταιρεία Kindred Spirits των Μάιο του 2008.

Jackson Conti Mamao & Madlib On Studio

SABRINA MALHEIROS

2008-07-24T04:53:00.000-07:00

Μετά από την εμπορική επιτυχία με το ντεμπούτο της άλμπουμ "Equilibria", η τραγουδίστρια-τραγουδοποιός Sabrina Malheiros επιστρέφει με το "New Morning", ένα bossa–soul αλμπουμ του 21ου αιώνα που αναμιγνύει την bossa, την samba, την disco και την House για να δημιουργήσει μια περίπλοκη αλλά συγχρόνως θαυμάσια ατμόσφαιρα.
Το "New Morning" είναι αυτό που η Sabrina Malheiros περιγράφει ως περισσότερο "organic" από ότι το `Equilibria", ένα άλμπουμ που οπλίζεται από την παρουσία σπουδαίων μουσικων, ένα άλμπουμ ιεροτελεστία, ένα αριστούργημα. Η Sabrina Malheiros είναι μια ιδιαίτερα ολοκληρωμένη νέα μουσικός που συνεχίζει μια κληρονομιά που ξεκινά από τα βάθη της βραζιλιάνικη μουσικής ιστορίας. Σαν κόρη του Alex Malheiros, του bassist των θρυλικών Azymuth, η Sabrina δεν έχει καμία ψευδαίσθηση για το πόσο σημαντική ήταν η επιρροή του πατέρα της σ`αυτό το νέο μουσικό της ταξίδι. Με τον πατέρα μου στους Azymuth και με παππού τον θρυλικο Sergio Mendes, θα ελεγα παντα οτι ήμουν περιτριγυρισμένη από αυτό το τρομερό samba beat!

Sabrina Malheiros New Morning

JE SUIS VENU TE DIRE QUE JE M` EM VAIS

2008-07-23T15:16:00.000-07:00

Ο Serge Gainsbourg είναι η πεμπτουσία του ανθρώπου που δεν φοβάται να δείξει ποιος είναι και τι κουβαλάει στο μυαλό του και στην ψυχή του. Αυτός δεν θα μπορούσαμε να πούμε οτι είναι ένας καλός ορισμός του ελεύθερου ανθρώπου;
Το Je suis venu te dire que je m'en vais είναι κατά την προσωπική μου άποψη ένα από τα καλύτερα δήγματα Pop στην δισκογραφία και μια από τις υπέροχες διασκευές-μεταφορές ποιήματος σε μουσική-τραγουδιστική φόρμα. Βρίσκεται μέσα στο άλμπουμ Vu de l'extérieur και βασίζεται στο υπέροχο ποίημα του Paul-Marie Verlain "Chanson d'Automne" (1866).
Γιά την ιστορία, οι λυγμοί που ακούγονται πρός το τέλος του τραγουδιού είναι της Jane Birkin.

Chanson d'Automne
Paul Verlaine (1866)

Les sanglots longs
Des violons
De l'automne
Blessent mon coeur
D'une langueur
Monotone.
Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l'heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure.
Et je m'en vais
Au vent mauvais
Qui m'emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Je suis venu te dire que je m'en vais
Serge Gainsbourg (1974)

Je suis venu te dire que je m'en vais
Et tes larmes n'y pourront rien changer
Comme dit si bien Verlaine Au vent mauvais
Je suis venu te dire que je m'en vais
Tu t'souviens des jours anciens et tu pleures
Tu suffoques, tu blémis à présent qu'a sonné l'heure
Des adieux à jamais
Oui je suis au regret
De te dire que je m'en vais
Oui je t'aimais, oui, mais
Je suis venu te dire que je m'en vais
Tes sanglots longs n'y pourront rien changer
Comme dit si bien Verlaine Au vent mauvais
Je suis venu te dire que je m'en vais

Je suis venu te dire que je m'en vais

MEL CHEREN & WEST END RECORDS

2008-07-23T13:05:00.001-07:00

The Godfather Of Disco Mel Cheren.
Rip Melvin Cheren (January 21,1933 – December 7 2007)

Στό ντοκιμαντέρ με βάση την αυτοβιογραφία Mel Cheren ¨My Life and the Paradise Garage: Keep On Dancin", ο " νονός της Disco" Godfater Of Disco (G.O.D.) μας προσφέρει μια γοητευτική επισκόπηση της ανόδου και της πτώσης της Dance σκηνής της δεκαετίας του '70, μέσω μιας σειράς συνεντεύξεων με όλα τα καυτά ονόματα της Dance κοινότητας της NY. Ο Mel Cheren ξετυλίγει το νήμα της ζωής του για να εξετάσει τα μουσικά και πολιτιστικά ρεύματα των αρχών της δεκαετίας του '70 που γέννησαν την disco, την συμβολή της εταιρείας του West End σε εκείνη την σκηνή, την άνοδο του Paradise Garage, την επίθεση του VIH/Αids και τον αντίκτυπο του στην πόλη της Νέας Υόρκης. Εστιάζει στα χρόνια που ο Mel έδρασε ως ακτιβιστής χρησιμοποιώντας τη δύναμη της μουσικής για να ενισχύσει την πάλη κατά του Aids και την μεγάλη προσφορά του για τα φιλανθρωπικά σωματεία GMHC και 24Hrs For Life/LifeBEAT.
Παντα πρωτοπόρος, ενεργό στέλεχος και επιζών εως της 7/12/2007. Ο Mel Cheren είναι ο νονός της Underground/Hip Disco.

Trailer For "30 Years Of West End Records"

FANATIX

2008-07-22T09:11:00.000-07:00

To "This Thing Of Ours" των Fanatix, είναι μια από τις καλύτερες φετινές παράγωγες στον χώρο της House μουσικής σκηνής. Η αφρόκρεμα των μουσικών και τραγουδιστών της σκηνής από Ηνωμένο Βασίλειο και ΗΠΑ είναι όλοι τους εδώ. Τραγουδιστές όπως η Sara Divine, ο Shaun Escoffery, η Dionne Mitchell και ο Alex Mills μας οδηγούν στα πιο όμορφα soulful ταξίδια με ενα deep techy ήχο που θα ζήλευαν και οι κορυφαίοι του είδους. Οι Fanatix είναι η πρώτη Βρετανική παραγωγή που κυκλοφορεί από την Wax Record, εταιρεία του Kenny Dope. Τα άτομα πίσω από το ηχητικό σκηνικό τους είναι ο πολύς Toni Economides και ένας από τους κορυφαίους μηχανικούς ήχου στον κόσμο ο Albert Menendez. Από τα καλύτερα Dance άλμπουμ του 2008.

Fanatix & Bbe At Herbal

TUOMO

2008-07-22T07:21:00.000-07:00

Tuomo my friends! For A Funky Summer!
Ο Tuomo Prättälä (γεννημένος στις 30 Απριλίου του 1979, στο Ελσίνκι) είναι ένας Φιλανδός μουσικός της τζαζ και της Soul ίσως πιο γνωστός για τις συνεργασίες του με τους Quintessence, Q-Continuum, Huba, Τhe Emma Salokoski Ensemble, MP4 και τους Ilmiliekki Quartet. Ο Tuomo άρχισε το πιάνο στην ηλικία των επτά ετών και συνέχισε τις μουσικές σπουδές του με στο στόχο πάντα την Φιλανδική Pop, Soul και Jazz σκηνή. Συνθέτει, ενορχηστρώνει και παράγει μουσική σε όλα τα προαναφερόμενα είδη, καθώς επίσης τραγουδά και παίζει πλήκτρα. Το μουσικό του ύφος αλλά και το στυλ του τραγουδιού του, έχει επηρεαστεί πολύ από τον Prince, ενώ οι άλλες μουσικές επιρροές του περιλαμβάνουν τον Stevie Wonder, τον Curtis Mayfield και τον Marvin Gaye. Κατά τη διάρκεια των χρόνων 2002/2007 κέρδισε δύο διεθνείς διαγωνισμούς της τζαζ και προτάθηκε για τέσσερα βραβεία Jazz-Emma Awards, το αντίστοιχο φινλανδικό βραβείο ενός Grammy. Τον Ιανουαρίου 2007 κυκλοφορεί το πρώτο σόλο άλμπουμ του, με τίτλο "My Thing", από την Texicalli Records.

My Thing

Don't Take It Too Hard

FREEMAN & MURPHY

2008-07-21T09:59:00.000-07:00

Για τέταρτη χρονιά φέτος το Ιόνιο Πανεπιστήμιο διοργανώνει τη Θερινή Ακαδημία της Jazz και τα Ionian Jazz Concerts σε συνεργασία με το τμήμα τζαζ της Φιλανδίας Sibelious , την υποστήριξη του Δήμου Κερκυραίων και της πρεσβείας των ΗΠΑ, από τις 18/7 έως τις 24/7. Ανάμεσα στους πολλούς ξένους καλλιτέχνες και καθηγητές, δυο ιερά τέρατα της παγκόσμιας τζαζ ο σπουδαίος Αμερικανός σαξοφωνίστας Chico Freeman κι ο μεγαλύτερος εν ζωή τραγουδιστής της τζάζ, ο Νεοϋορκέζος Mark Murphy βραβευμένος με έξι συνολικά Grammy. Εκεί συναντούν τους εξαίρετους κιθαρίστες Richard Smith και Francesco Buzzurro, τον ιστορικό μπασίστα Ron McClure και τους Φινλανδούς stars Jukkis Uotilla και Jari Perkiomaki και μαζί με τους δικούς μας καταξιωμένους μουσικούς Δήμο Δημητριάδη, Βασίλη Ρακόπουλο και Σάμι Αμίρι σκηνοθετούν την πιο τζαζ εβδομάδα του καλοκαιριού στους Κήπους των Ανακτόρων (Art Café) της Κέρκυρας. Guest stars όλοι οι σπουδαστές της Θερινής Ακαδημίας που τζαμάρουν μαζί με τους “δασκάλους” τους μετά τις συναυλίες. Ολονύχτια τζαζ πάρτυ που θα θυμόσαστε για πάντα. Σε εμάς εδώ ο Δήμος Ζακυνθίων παραδίδει μαθήματα αρπαχτής. Αυτοί μας αξίζουν.

Chico Hamilton Interview

Trailer of Mark Murphy DVD

GABRIELE POSO

2008-07-20T03:19:00.000-07:00

Ο Gabriele Poso γεννήθηκε στη Σαρδηνία στην καρδιά της Μεσογείου την 22η Οκτωβρίου του 1978 αλλά μεγάλωσε στο Lecce, μια πόλη στο νότο της Ιταλίας. Μετά από σημαντικές μουσικές σπουδές στα “Timba” Institute of Rome μαθητευόμενος του σπουδαίου εκπροσώπου της Αφροκουβανέζικης κουλτούρας και των percussion στην Ιταλία, Roberto “Mamey“ Evangelista, συνεχιζει τις σπουδές του στα Escuela Nacional De Art of Havana Cuba και στο Universitad Interamericana De Puerto Rico στο S.Juan του Puerto Rico. Κατόπιν ξεκινά στην Ευρώπη και στον κόσμο περιοδείες με τον διάσημο καλλιτέχνη Osunlade της Yoruba Records και τον Nicola Conte της Blue Note. Τον Ιανουάριο του 2008 κυκλοφορεί το πρώτο άλμπουμ του, με τον τίτλο “FROM THE GENUINE WORLD” στην εταιρεία Yoruba, ένα άλμπουμ εμπνευσμένο από τις ατμόσφαιρες της νότιας Ιταλίας, την afro κουλτούρα και τις βαθύτερες ρίζες της Soul μουσικής.

Gabriele Poso And The Yorumba Soul Orchestra

Gabriele`s Solo

SEUN KUTI

2008-07-17T15:49:00.000-07:00

Ο Oluseun Anikulapo Kuti(Seun Kuti) είναι νιγηριανός μουσικός και ο νεώτερος γιος του θρυλικού Afrobeat πρωτοπόρου Fela Kuti. Ο Seun κυκλοφορεί με την προηγούμενη μπάντα Egypt 80 του πατέρα του το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο Seun Kuti and Egypt 80.Ο Seun έπαιξε αρχικά με την Egypt 80 όταν ήταν μόνο 9 χρονών. Απίθανο άλμπουμ από έναν άξιο συνεχιστή της υπέροχης μουσικής δυναστείας των Kuti.

Seun Kuti he sings Fela`s Kalakut show

FELA ANIKULAPO KUTI

2008-07-17T13:16:00.000-07:00

Fela The New Musical! In this new musical, directed and choreographed by Tony Award winner Bill T. Jones with a book by Jim Lewis and arrangements by Aaron Johnson and Antibalas! 37 Arts Theatre ΝΥ.

Performances Begin August 5th!

Fela Anikulapo Kuti, γεννημένος στην Abeokuta της Νιγηρίας το 1938. Τραγουδιστής - συνθέτης, τρομπετίστας, σαξοφωνίστας, πιανίστας, bandleader, και πολιτικός. Ο Kuti ήταν ένας από τους πιό αμφισβητούμενους μουσικούς της Αφρικής και καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του συνέχισε να παλεύει για τα δικαιώματα του απλού ανθρώπου παρά το διασυρμό του, την κατασυκοφάντηση ακόμα και τη φυλάκιση του από την κυβέρνηση της Νιγηρίας. Γεννημένος απο Yoruba γονείς, ο Kuti επηρεάστηκε έντονα και από τους δύο, η μητέρα του Funmilayo Kuti , υπήρξε μια ηγετική προσωπικότητα, μια φεμινίστρια ενεργός στο αντιαποικιακό κίνημα. Όλα τα αρχεία του χαρακτηρίζονται από κρίσεις για πολιτικά γεγονότα και συζητήσεις για την προσέγγιση του παν-Αφρικανισμού.
Το 1954, ο Kuti ξεκίνα την μπάντα Cool Cats ως τραγουδιστής παίζοντας highlife. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Kuti αναπτύσσει τον ασυνήθιστο ήχο του, που τον περιγράφει ως highlife-τζαζ. Το 1968 ο Kuti αναγγέλλει την άφιξη του afrobeat και μέσα στο έτος με μια δεκάμηνη περιοδεία στις ΗΠΑ διαδίδει το νέο αυτό ήχο και ο ίδιος επηρεάζεται καταλυτικά από την αμερικανική τζαζ. Όταν επιστρέφει στην πατρίδα του ανοίγει ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης το The Shrine και αλλάζει το όνομα της μπάντας του σε Africa 70 (και αργότερα σε Egypt 80). Με τις μπάντες αυτές πρωτοπορεί με την χαρακτηριστικά τεράστια διάταξη του σχήματος που αποτελείται, από πολλούς τραγουδιστές και χορευτές, πολυάριθμους saxophonists, trumpeteers, τυμπανιστές - percussionists και φυσικά πολλούς κιθαρίστες συνδυάζοντας τους αφρικάνικούς ρυθμούς, τις γραμμές τζαζ, με τα πολιτικοποιημένα λυρικά ποιήματα που έγραφε ο ίδιος Η μουσική του ήταν περίπλοκη και παρά την ονομασία που της έδινε ως afrobeat δεν ήταν τίποτε άλλο από υψηλής κλάσης afro-τζαζ.
Ο Kuti ήταν πολιτικός και αντίθετος με την δικτατορική νιγηριανή κυβέρνηση. Το 1979, Kuti ιδρύει το πολιτικό κόμμα του - MOP (Moveαment of the People). Οι στρατιωτικοί επιστρέφουν το 1983 και μέσα στο έτος ο Kuti καταδικάζεται σε πέντε χρόνια φυλάκιση με πρόφαση την λαθραία εξαγωγή συναλλάγματος . Απελευθερώθηκε το 1986 μετά από μια ακόμα μια αλλαγή κυβέρνησης.
Ο Fela Anikulapo Kuti πέθανε το Σάββατο, 2 Αυγούστου 1997, στις 4pm (τοπική ώρα) στο Λάγος της Νιγηρίας. Ο αδελφός του Olikoye Ransome Kuti, δήλωσε:
«Η άμεση αιτία θανάτου του Fela ήταν συγκοπή καρδιάς, αλλά υπήρξαν πολλές περιπλοκές που προκύπτουν από το επίκτητο σύνδρομο ανεπάρκειας αντισωμάτων».
Ο Fela ήταν το άτομο με τη μεγαλύτερη επιρροή στον αφρικανικό κόσμο της μουσικής. Ήταν και θα είναι αναντικατάστατος.

Musical Off Broadway

Fela Kuti More Than Music

GERALDO PINO

2008-07-16T17:26:00.000-07:00

Ο Geraldo Pino (aka Gerald Pine) είναι ένας από τους χαμένους ήρωες της αφρικανικής λαϊκής μουσικής. Τραγουδιστής, κιθαρίστας και bandleader από τη Σιέρα Λεόνε, ο Geraldo είχε σημαντική επιρροή στην soul/funk/Afrobeat σκηνή στη Δυτική Αφρική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60 και της δεκαετίας του '70. Έκανε μάλιστα τόσο μεγάλη εντύπωση στον νεαρό τότε Fela Kuti που έκτοτε και με κάθε ευκαιρία ο Fela μιλούσε με τα πλέον εγκωμιαστικά λόγια για αυτόν θεωρώντας τον πάντα την μεγαλύτερη επίδραση του. Παρ` όλα αυτά η μουσική του Geraldo Pino είχε παραμείνει ξεχασμένη για περισσότερο από 30 χρόνια Τα υπέροχα party grooves και η Funky αίσθηση που υπογραμμίζει τη μουσική φιλοσοφία του, κάνει τον ήχο του εξίσου ζωτικής σημασίας σήμερα όπως και τότε όταν πρωτογράφτηκε.
Μιλάμε λοιπόν για ένα ιερό τέρας της Αφρικάνικής μουσικής σκηνής και μια από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες της βρετανικής εταιρείας Soundway.

Geraldo Pino & Heart Beats: Power to The People

VAMPISOUL

2008-06-06T04:42:00.000-07:00

Νέες απίθανες κυκλοφορίες από το σπουδαίο Label Vampisoul!

QUIET VILLAGE

2008-06-05T12:21:00.000-07:00

Sophisticated Exotica for Adults

Απλά ότι καλύτερο ακούσαμε αυτό τον μήνα. Επιτέλους, το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ των Quiet Village. Αφότου ξεχώρισαν με τα τρία πρώτα sought-after singles τους για την εταιρεία Whatever We Want συν με τα remixes απο τους Gorillaz, Francois Κ και Cosmo Vitelli, προχωρούν με σίγουρο βηματισμό και παρουσιάζουν το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους το "Silent Movie". Παίρνοντας το όνομά τους από το αριστούργημα της exotica "Quiet Village" του Martin Denny, οι Matt Edwards και Joel Martin επηρεασμένοι από ιταλικά soundtracks της δεκαετιας του πενήντα, τα disco edits, την acid rock, την vintage soul, την easy listening και την balearic σκηνή εκεί στα τέλη των 80's μας μεταφέρουν σ` ένα μαγικό κοσμο. Σειρήνες, άνεμοι, ήχοι θαλασσινής αύρας, κραυγές γλάρων αναμεμιγμένες με acid κιθάρες φλάουτα και βιολιά, αριστουργηματικές ενορχηστρώσεις, breakbeats, μάγισσες, ξωτικά, παραμυθένιες συγχορδίες, μια ταινία εκτυλίσσεται μπρος στα μάτια σου, μια ώρα απόλυτης ονειροπόλησις. "Ένα λεύκωμα μια επιστολή αγάπης στο παρελθόν που σφραγίζεται με τη μυρωδιά του καλύτερου μελλοντικού αρώματος". Αυτοί, χαρακτηρίζουν την μουσική τους ως Sophisticated Exotica for Adults, εγώ δεν ξέρω αν θα βρώ καλύτερη υπόκρουση για το καλοκαίρι μου. Αγοράστε αυτό το cd τώρα! Ξαπλώστε πίσω, χαλαρώστε κλείστε τα μάτια σας και αφεθείτε στην μαγεία των ήχων και των εικόνων... Σίγουρα ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2008. Το πιο περίεργο, το πιο εξωτικό ταξίδι για φέτος έχει ήδη αρχίσει.

Quiet Village "Silent Movie" Interview

ROBERTO ROENA

2008-06-03T07:09:00.000-07:00

Roberto Roena Vazquez
Ένας από τους μεγαλύτερους Bandleader της Salsa και ένας από τους σπουδαιότερους bongo players του είδους. Γεννημένος στα Barrios του Dulces Labios του Puerto Rico στις 16 Ιανουαρίου του 1940 ο Roberto Roena το 1969 υπογράφει στην Fania International θυγατρική της Fania Records των Jerry Masucci και Johnny Pacheco ηγούμενος της μπάντας του Apollo Sound. Με αυτή ηχογραφεί το καταπληκτικό Que Se Sepa μπολιάζοντας την Salsa με Funky στοιχεία δίνοντας σε μας απολυτο Hip sound για το καλοκαίρι.
Σαράντα χρόνια αργότερα το Que Se Sepa σηματοδοτεί και σφαγιάζει τη ολοκληρωτική επιστροφή της Latin boogaloo/soul/funk/jazz.

Que Se Sepa

ARTHUR RUSSELL

2008-05-29T12:39:00.000-07:00

Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell
A Portrait of Arthur Russell is a new feature length documentary by Matt Wolf. Arthur Russell was an avant-garde cellist and disco producer who died in 1992.

Documentary Trealer

LIQUID LIQUID

2008-05-21T11:45:00.000-07:00

NY Post Punk-Funk Phenomena
Scott Hartley, Richard McGuire, Salvatore Principato και Dennis Young, αυτά είναι τα μέλη μιας φοβερής και τρομερής μπάντας εκεί στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα που συγκλόνισε την Νέα Υόρκη επηρεάζοντας δεκάδες και δεκάδες κατοπινά groups. Οι Liquid Liquid ηχογράφησαν το "Cavern''στο Ep Optimο δινοντάς μας μια από της πιο ιστορικές στιγμές της χορευτικής νεοϋορκέζικης underground. Το κομμάτι αυτό χρησιμοποίησαν οι Grandmaster Flash και Melle Mel για να φτιάξουν το dance classic White Lines. Όσοι δεν κατάφεραν να αποκτήσουν την ιστορική επανακυκλοφορία του άλμπουμ τους από την βρετανική εταιρεία MoWax τώρα μπορούν να αποκτήσουν την νέα συλλογή κομματιών τους από την Domino με τίτλο Slip In And Out Of Phenomenon.

Cavern

ANDY PALACIO

2008-05-21T05:32:00.000-07:00

A Cultural Activist. Rest in Peace
Andy Vivien Palacio, musician, born December 2 1960,died January 19 2008
Great Garifuna Embassador. His music was poetry. What a beautiful person, who will be missed greatly. Rest in Peace Andy Palacio. Entertain all in heaven the same way you entertained us here on earth. The world lost an amazing artist.
Palacio was born and raised in the coastal village of Barranco and worked briefly as a teacher before turning to music. He sang mainly in Garifuna, an Arawakan language with a large number of words borrowed from Carib, French, and Spanish, but also composed English-only songs. He was the first musical artist from Belize to have a music video on international television. He received the award for "Best New Artist" at the Caribbean Music Awards in 1991, and was post-humously awarded the BBC3 Awards for World Music award in the Americas Category, in 2008.
Carifuna:Descendants of African slaves, the Garífuna were shipwrecked on the island of St Kitts in 1635 and formed inter-racial communities with the indigenous people - until 1797, when the British brutally expelled them to Honduras. From there, they spread out along the coasts of Nicaragua, Honduras and Guatemala, and arrived in Belize in 1802.

WATINA:A Look Behind the Music of Andy Palacio

SPIRITUAL JAZZ

2008-04-30T03:10:00.000-07:00

Jazzman`s Diamonds
Υπέροχη συλλογή με πολύ σπάνια jazz tracks απο το σημαντικότατο label Jazzman, που μας έχει χαρίσει μερικές από τις πιο όμορφες μουσικές jazz, funk και soul των 60`s και 70`s. Στην συλλογή υπάρχει το καταπληκτικό "Introduction" του James Tatum το spiritual Jazz των Ndikho Xaba Natives "Nomousa" με την συμμέτοχη του Plunky στο σαξόφωνο από τους ιστορικούς Oneness of Juju το υπέροχα απαγγελλόμενο των Positive Force/Ade Olatunji "Afrika In Winter" και το ανατολίτικων επιρροών "Gol E Gandom" του Lloyd Miller. Spiritual Jazz υψηλών προδιαγραφών.

WAYNA

2008-04-15T11:52:00.001-07:00

A Higher Ground

Αυτή είναι η δεύτερη προσπάθεια της Wayna, μετά το υπέροχο άλμπουμ του 2006 Moments Of Clarity Book I. Το άλμπουμ Higer Ground αποδεικνύει ότι η Wayna εκτός από μια σπουδαία φωνή είναι και μια δυνατή ποιήτρια. Τα δεκατρία κομμάτια του άλμπουμ αποτελούν μια μίξη από Broken Beats, progressive hip hop, πάντα με κεντρικό κορμό την κλασική παράδοση της Soul. Τα φωτεινά λυρικά ποιήματα και οι βαθιές αρμονίες του Higher Ground το κάνουν σαν μια από τις καλύτερες προτάσεις για το 2008.

"Her voice reminds me of Syreeta's...She's incredible." Stevie Wonder

"Moments of Clarity is a compelling and varied chapter of contemporary R&B...Wayna is one to watch. " Essence Magazine

"After hearing her heartfelt harmonies, listening to these lucid lyrics, any woman must wail out in wonder, hail to this powerful poet, this prophetess of positivity...the girl is good." Indiemusic.com

Wayna Live @ Candavez

HOLLIE SMITH

2008-04-09T13:23:00.000-07:00

I wiil Do. Yes Yes You Do!!
Σας παρακαλώ, ακουστέ αυτή τη φωνή!! Μόλις την άκουσα, ξέχασα την Norah Jones. Αν δεν με εμπιστεύεστε τότε εμπιστευτείτε τον πρόεδρο της Blue Note, με την οποία η Hollie Smith έχει υπογράψει από την αρχή της χρονιάς και ο οποίος δηλώνει:
"You can hear that voice and you can hear the songs and you know right
away, this is somebody very special."
Bruce Lundvall. President Blue Note Records

SIMPHIWE DANA

2008-04-09T12:15:00.000-07:00

Love Movement
Μας έρχεται από την Νότια Αφρική με το "The One Love Movement On Bando Biko Street'" από την εταιρεία Galo. Καταξιωμένη εδώ και χρόνια στη διεθνή σκηνή, με αυτό το άλμπουμ δηλώνει με τον πιο δυνατό τρόπο ότι το apartheid ήταν η ολοκληρωτική απογύμνωση της Νοτιοαφρικανικης κουλτούρας. Από τον τίτλο κιόλας καταλαβαίνει κάποιος ότι γίνεται αναφορά στον Steve Biko τον ηγέτη του South African Black Consciousness Movement, θύμα του apartheid. Υπέροχη φωνή δυνατές συνθέσεις από μια σπουδαία καλλιτέχνη. "Africans became shadows of who they used to be and my personal protest is to change this" αναφέρει σε μια από τις τελευταίες της συνεντεύξεις δίνοντας το σαφή προσανατολισμό αυτού του άλμπουμ.

ANALOG AFRICA

2008-04-08T11:18:00.000-07:00

One of the party albums of the year ... extraordinary
music that mostly never heard in the west."
The Guardian
Wonderfully eccentric arrangement and tuning ...
Browntastic."
The Wire
An exuberant blend of Cuban, Congolese and high-life
strains, streaked with slithery psychedelic guitar
fills."
The Independent (Independent Music supplement)
Απλά οτι καλύτερο αυτή τη στιγμή από τήν Motherland. Απίστευτο Label!!

NATALIE GARDINER

2008-04-08T10:22:00.000-07:00

Amazing Voice to Fall in Love

NEW AMERYKAH

2008-04-08T09:33:00.000-07:00

ERYKAH BADU
A slight change of direction for Erykah to a more edgy, political lyric style that is very 70's funky soul inspired (think Undisputed Truth) and takes a few spins to get into. 'Amerykahn Promise' is a 70's style funky dancer with horns cover of Ramp's track. 'Me' a nice horn backed midtempo shuffler produced by SA-RA (as is the funky soul 'Cell'). 'Real Thang' as another funky soul track sampling Clarence Reid 'Nobody But You Babe', the riff laden single 'Honey' continues the same path. the highlights are more more typically Erykah hip hop soul 'Solder' and the beautiful chilling tribute to J Dilla 'Telephone' co written with James Poysner. This album takes time to appreciate but is well worth it when you get there.

TANIQ

2008-04-08T09:27:00.000-07:00

''A Summer in Zimbabwe''
Essential, quality new soul album from husband/wife backed by full band inc horns (17musicians). This is quality soul with good songs and singers and great instrumentation.

KONONO

2008-04-08T09:01:00.000-07:00

Konono Live
Ότι καλύτερο άκουσα τα τελευταία χρόνια. H απίθανη μπάντα απο το Congo!! Δείτε το Video για μια πρώτη επαφή και αγοράστε σε πρώτη ευκαιρία τα: Congotronics 1, Congotronics 2 (special edition με DVD) και Live at Couleour Cafe.(Crammed Discs)